La trama se sitúa entre Los Cazadores del Arca Perdida y La Última Cruzada, en una época donde Indy ya es leyenda, pero todavía tiene heridas por abrir. El arqueólogo se ve envuelto en una investigación global que conecta ruinas, símbolos y civilizaciones antiguas con un misterio mayor: el enigmático “Gran Círculo”.

Lo primero que se nota al jugar NBA 2K25 es la mejora en el sistema de colisiones, el control del cuerpo y el dribbling. Cada movimiento se siente más pesado, más realista y más contextual: ya no alcanza con correr hacia el aro y tirar. Hay que leer el partido, usar los bloqueos, entender los emparejamientos.

Nightreign nos lleva a una región inexplorada que se desbloquea tras ciertos eventos del final de la historia base. Esta nueva zona, Nocturnia, está bañada en una eterna noche sin estrellas, plagada de nuevos enemigos que parecen salidos de un cruce entre Bloodborne y una pesadilla de Lovecraft. Visualmente es increíble: la dirección de arte sigue siendo una clase magistral, con paletas más frías, ruinas flotantes, criaturas aladas hechas de humo y magia, y una atmósfera que te atrapa (y te asusta).

A nivel gameplay, FromSoftware no se duerme en los laureles. Se nota que tomaron nota del feedback post-Elden Ring. En Nightreign aparecen nuevas mecánicas que cambian bastante el ritmo:

A nivel estético, Resistance da un pequeño salto visual, sobre todo en iluminación y partículas. Las texturas de los entornos, la niebla de guerra, los detalles en los uniformes y el modelado de las armas están bien cuidados. Pero seamos honestos: no hay una evolución drástica respecto a su predecesor. Si jugaste al 5, te vas a sentir casi en casa desde el minuto uno, tanto para bien como para mal.

La estructura de misiones, los objetivos secundarios, los mapas semiabiertos y la ya clásica cámara de rayos X siguen funcionando —porque funcionan, claro—, pero comienzan a mostrar señales de desgaste. El jugador veterano ya puede anticipar patrones y estrategias, lo que reduce la sensación de frescura.

Por primera vez en la serie, Mario Kart World introduce un hub exploratorio de mundo abierto llamado Mushroom Planet, donde los jugadores pueden recorrer libremente diferentes regiones inspiradas en mundos clásicos y nuevos del universo Nintendo. Desde pistas tropicales hasta entornos de ciencia ficción al estilo F-Zero, este mundo sirve como centro para:

La gran novedad estructural del juego es la posibilidad de alternar entre dos personajes jugables: Yasuke, un poderoso samurái inspirado en una figura histórica real, y Naoe, una asesina shinobi ágil y letal. Esta dualidad le da variedad y frescura al gameplay, permitiendo dos estilos muy distintos en cada misión.

Yasuke aporta el peso, la fuerza bruta y el combate frontal. Cada enfrentamiento se siente contundente, casi como un soulslike simplificado, con bloqueos, tajos medidos y un sistema de postura que recuerda levemente a Ghost of Tsushima. Por su parte, Naoe es la esencia del sigilo, el parkour y la infiltración clásica de Assassin’s Creed. Moverse con ella es rápido, preciso, y profundamente satisfactorio para quienes extrañaban el ADN más puro de la saga.

Mafia: The Old Country no solo es un nuevo capítulo en la franquicia: es una reconstrucción emocional de los orígenes del crimen organizado, donde los códigos del honor pesan más que la ley. Ambientado en la ciudad ficticia de San Celeste, una versión reinterpretada de la Sicilia rural, el juego nos pone en la piel de Enzo Favara, un joven que comienza desde lo más bajo y busca abrirse paso en la despiadada familia Torrisi.

Lo que distingue a esta entrega es su enfoque: no busca recrear la grandilocuencia del crimen moderno ni ofrecer libertad sin control. En cambio, se enfoca en una experiencia narrativa guiada, casi como una serie interactiva que respeta los tiempos y silencios del drama mafioso.

Helldivers 2 abandona la cámara isométrica de la primera entrega y se lanza de lleno al combate en tercera persona. El cambio no es solo estético: el nuevo enfoque potencia la inmersión y hace que cada disparo, explosión y grito alienígena se sienta más cercano, visceral y, por momentos, hasta desesperante.

A pesar del cambio de perspectiva, el juego mantiene intacto su ADN cooperativo: misiones en planetas hostiles, objetivos por cumplir en grupo, y lo más importante… la posibilidad (casi inevitable) de matar a tus compañeros sin querer. El fuego amigo no solo está activado: es parte fundamental del caos.

Desde su fundación, Kojima Productions ha trabajado sin ataduras. El primer Death Stranding fue, en su esencia, un ensayo lúdico sobre la soledad, la reconstrucción social y el concepto de “caminar hacia el otro”. El segundo juego parece reforzar esas ideas, pero llevándolas hacia un terreno más oscuro, incierto y existencial. El tráiler inicial —tan críptico como sugerente— deja entrever una narrativa aún más ambiciosa, con elementos que exploran el duelo, el sacrificio y el rol del individuo en un mundo fracturado.