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octubre 2, 2024nicokoma@gmail.com

Ghost of Yotei – El espíritu del Japón feudal vuelve a rugir en 2025

Si pensaste que el legado de los samuráis en el gaming había alcanzado su techo con Ghost of Tsushima o Sekiro, te tenemos noticias: Ghost of Yotei viene a reclamar su lugar en el trono. Con un enfoque más místico, más estilizado y profundamente arraigado en el folclore japonés, este título es uno de los estrenos más esperados de 2025 y una apuesta fuerte por devolverle alma al combate con katana… y con espíritu.

Bienvenido al monte Yōtei

El juego nos sitúa en la región de Hokkaidō, al pie del monte Yōtei, durante una era ficticia en la que los límites entre el mundo de los vivos y los muertos están rotos. Vos encarnás a Takeshi, un guerrero exiliado que, tras ser traicionado por su clan, vuelve como un “onryō”, un espíritu vengativo. Y sí: su katana corta tanto carne como alma.

Este no es otro juego de samuráis: es una experiencia donde lo espiritual y lo brutal chocan todo el tiempo.

Jugabilidad: sigilo, honor y venganza

El gameplay mezcla lo mejor de varios mundos:

Combate uno a uno, al estilo Sekiro, con parries ajustados y finishers despiadados.
Exploración al estilo mundo semiabierto, donde cada aldea, templo o bosque tiene su propio mini relato o leyenda.
Sigilo real: podés atacar desde las sombras, usar habilidades fantasmales para cruzar planos, o incluso poseer enemigos momentáneamente.

Además, hay una mecánica clave: Plano espiritual.

Podés entrar y salir del “mundo espiritual” casi en tiempo real. Este plano altera el entorno y te permite interactuar con espíritus, resolver puzles místicos o descubrir verdades ocultas. También te enfrenta a yōkai, monstruos de la mitología japonesa que no siguen reglas humanas.

Arte y ambientación: poesía visual

Ghost of Yotei se ve impresionante. El arte toma inspiración de los grabados ukiyo-e, con una paleta que pasa del blanco nevado al rojo sangre en segundos. El viento, la niebla y los cerezos en flor están tan bien integrados que vas a querer sacar capturas todo el tiempo.

Historia: una tragedia con alma

Takeshi no busca salvar el mundo. Busca cerrar cuentas pendientes, tanto con los humanos como con los espíritus. A medida que avanza, su humanidad se va desdibujando, y vos elegís si seguir aferrado al honor… o dejar que la venganza lo consuma todo.

Hay múltiples finales según tus decisiones, pero no hay respuestas simples. Este es un viaje emocional y oscuro, donde cada enemigo vencido tiene una historia que contar.

Sonido y música

La banda sonora mezcla instrumentos tradicionales japoneses como el shakuhachi y el koto, con sonidos ambientales y percusión de tensión constante.
Las voces originales están en japonés, pero viene con un excelente doblaje al español latino para quienes prefieran una experiencia más localizada.

Until Dawn Remastered: el regreso de una pesadilla inolvidable con más brillo, sombras… y secretos

Casi una década después de su lanzamiento original, Until Dawn regresa en su versión más ambiciosa: remasterizado desde cero en Unreal Engine 5 y con varias sorpresas que elevan su clásico enfoque cinematográfico de terror adolescente. Esta versión, desarrollada por Ballistic Moon, debutó el 4 de octubre de 2024 para PlayStation 5 y PC, llevando a un nuevo nivel la angustia, las decisiones de vida o muerte y la tensión atmosférica que marcaron a una generación.

Si en 2015 Until Dawn fue revolucionario por cómo contaba una historia con múltiples caminos y muertes definitivas, hoy se resignifica con una propuesta técnica actualizada, más inmersiva, y ciertos ajustes narrativos que le sientan mejor de lo que muchos esperaban.

Blackwood Mountain como nunca la viste

Desde la primera escena, es evidente que esto no es solo una “mano de pintura”. Until Dawn Remastered fue reconstruido visual y acústicamente para las consolas de nueva generación. Cada rincón de la montaña, cada sombra en la cabaña, cada reflejo en la nieve, se ven y se sienten más reales, más amenazantes.
El motor Unreal Engine 5 permite nuevos efectos de luz dinámica, ray tracing, partículas flotando en el aire, y una ambientación sonora rediseñada que potencia la claustrofobia y el aislamiento.

En lugar de apostar por una reinvención total, esta edición reafirma su esencia cinematográfica, pero con una inmersión visual y auditiva mucho más envolvente.

¿Remake o remaster? Un punto medio interesante

Técnicamente, esto es un remaster, pero con elementos de remake. Si bien no se reescribió la historia, ni se regrabaron las actuaciones originales (Rami Malek, Hayden Panettiere y compañía), sí se modificaron ciertos momentos narrativos:

Se añadió un prólogo extendido con mayor desarrollo de los personajes antes de llegar a la montaña.
Hay nuevos coleccionables, incluyendo una categoría de "Hunger Totems", que agregan contexto a los eventos que se desarrollan más adelante.
Se introdujo una escena final alternativa, solo visible bajo ciertas condiciones, que algunos fans interpretan como un guiño a una posible secuela.

Estas decisiones mantienen a los fans atentos, incluso si conocen de memoria cada giro del juego original.

Jugabilidad más pulida y menos frustrante

La jugabilidad no ha cambiado drásticamente, pero sí ha sido ajustada con inteligencia. Lo más notable:

Se suma una cámara dinámica sobre el hombro en momentos de exploración, que alterna con los clásicos planos fijos cuando conviene al suspenso. Esta combinación logra mantener la identidad del juego original, pero con una fluidez moderna.
Los famosos desafíos de "No te muevas" (que en PS4 usaban el giroscopio del DualShock) ahora tienen métodos alternativos para mandos sin sensor, como presionar el touchpad con precisión o mantener pulsado un botón con timing exacto.
Se mejoraron los tiempos de carga, la sensibilidad en los QTEs, y se afinó la detección de decisiones en momentos clave, donde el mínimo error antes podía arruinar todo.

Además, hay opciones de accesibilidad más amplias, que permiten personalizar la velocidad de los QTE, aplicar contrastes, modificar subtítulos y ajustar el audio según la sensibilidad auditiva del jugador.

Sonido para erizarte la piel

Otro gran acierto es el trabajo sonoro. La banda sonora original de Jason Graves se mantiene intacta, pero los efectos de sonido fueron completamente regrabados y rediseñados. El crujir de la madera, los aullidos lejanos, el viento chocando contra los ventanales… todo suena más orgánico y amenazante, especialmente si usás auriculares o sistemas de sonido envolvente.

También se mejoró la mezcla de voces, que en el original a veces quedaban bajas o saturadas en escenas de mucho caos. Acá cada grito, susurro o palabra desesperada suena como debe.

Decisiones que aún pesan

El núcleo del juego —tomar decisiones que afectan el destino de todos— sigue siendo la base. Y aunque la historia ya no sorprende como en 2015, su estructura todavía se siente fresca.
Revivir esos momentos con gráficos actuales es, en muchos casos, aún más fuerte emocionalmente. Ver el miedo en los ojos de los personajes, notar el temblor en sus manos, y saber que un clic mal hecho puede terminar con su vida… es tan eficaz hoy como lo fue hace nueve años.

Para quién es esta versión

Para quienes nunca jugaron Until Dawn, esta es la forma definitiva de hacerlo.
Para quienes lo amaron en 2015, el remaster ofrece una experiencia renovada y con mejor ritmo.
Para los más exigentes, quizás no sea un cambio tan radical, pero sí una excelente excusa para revivir el viaje... o para mostrarle a alguien más lo que es tomar malas decisiones con estilo.

Days Gone Remastered: una segunda oportunidad en la ruta del apocalipsis

Bend Studio vuelve a poner su apuesta sobre la mesa con Days Gone Remastered, una versión mejorada del juego de mundo abierto que, en su estreno original de 2019, no logró conquistar a todos… pero con el tiempo se ganó el corazón de muchos jugadores. Esta remasterización para PS5 y PC no busca reinventar la rueda, pero sí darle al juego la presentación técnica que siempre mereció.

Si alguna vez pensaste que Days Gone fue injustamente subestimado, esta versión tiene un claro mensaje: Deacon St. John no ha dicho su última palabra.

Lo bueno se mantiene, lo técnico mejora

Days Gone Remastered conserva toda la estructura narrativa y jugable del original, con mejoras visuales significativas: resolución en 4K, 60 fps estables, texturas más nítidas, distancia de dibujado ampliada y tiempos de carga prácticamente inexistentes.

La ambientación —uno de los puntos más fuertes del juego— se ve beneficiada por estos retoques: los bosques del noroeste estadounidense, las tormentas repentinas y los atardeceres apocalípticos ganan una nueva vida en esta edición. La mejora no es radical como en un remake, pero sí suficiente como para hacer sentir el juego más fluido, estable y moderno.

Una historia de pérdida, amor y hordas

La narrativa sigue centrada en Deacon St. John, un ex motoquero convertido en cazarrecompensas en un mundo devastado por una pandemia. Su viaje es tanto físico como emocional, atravesando territorios plagados de “freakers” (infectados), bandas hostiles y recuerdos de su vida antes del colapso.

La historia se toma su tiempo en arrancar, pero una vez que entra en ritmo, logra desarrollar vínculos y motivaciones con más profundidad que muchos juegos del género. Days Gone Remastered no es solo sobre sobrevivir: es sobre aferrarse a algo cuando todo lo demás se ha perdido.

Jugabilidad: rutina con momentos brillantes

El gameplay combina exploración en moto, sigilo, crafting y combate contra humanos y freakers. Aunque la estructura de misiones puede volverse algo repetitiva, el sistema de hordas —decenas o cientos de enemigos que te persiguen sin descanso— sigue siendo uno de los momentos más intensos y memorables de la generación pasada.

La inteligencia artificial no fue reformulada, y algunas animaciones o colisiones todavía muestran la edad del juego. Sin embargo, la respuesta del control es más precisa gracias a los 60 fps y al soporte para el DualSense (en PS5), lo cual suma inmersión.

Apartado sonoro y ambientación

La música sigue siendo uno de los puntos altos: tonos melancólicos con guitarras acústicas que encajan perfecto con la narrativa emocional. Los efectos de sonido mejoran con audio 3D, y la dirección de voces (especialmente la de Sam Witwer como Deacon) continúa siendo convincente.

Days Gone Remastered no reescribe la historia del original, pero sí le da una segunda vida más pulida, más justa y más disfrutable. Para quienes nunca lo jugaron, es la versión ideal. Para los que lo terminaron en su momento, puede no ser un “must”, pero sí una excusa válida para volver a recorrer los caminos rotos de Oregon.

No corrige todos los problemas del original, pero sí los disimula lo suficiente como para que la experiencia sea más consistente y atractiva. Y si sos de los que siempre bancaron a Days Gone… ahora tenés razones para sentirte reivindicado.

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