DOOM: The Dark Ages – El infierno bajó a la Edad Media (y se trajo una motosierra)

Última actualización: 16/12/2025 — Artículo editorial profundo basado en sesiones de análisis técnico y comunicados de id Software. Contenido original de Play is Life. ¿Pensabas que ya habías visto todo lo que DOOM podía ofrecer tras la intensidad vertical de Eternal? Pensalo de nuevo. Con DOOM: The Dark Ages, el legendario estudio id Software nos transporta a un pasado mítico que redefine el concepto de “fantasía oscura”. No estamos ante un simple cambio de escenario; estamos ante una reconstrucción total de la identidad del Slayer. Este título nos lleva directo a las raíces del guerrero, pero con toda la furia técnica y el diseño de combate que convirtió a la saga en el estándar de oro del DOOM shooter moderno.  

El Retorno del Cruzado del Infierno: Un Slayer Primitivo

La premisa de The Dark Ages es fascinante desde el punto de vista del lore. Actúa como una precuela directa de los eventos vistos en DOOM (2016), situándonos en una era donde el Slayer servía como el arma definitiva de los Centinelas de la Noche. Aquí, la estética ya no es el metal cromado y los laboratorios marcianos de la UAC, sino la piedra fría, el hierro forjado y las inscripciones rúnicas. Esta ambientación medieval no es solo un capricho artístico. Influye directamente en cómo percibimos al personaje. El Slayer de esta época es más tosco, más físico. Su armadura, aunque tecnológicamente avanzada para su tiempo, tiene ese peso visual de una coraza medieval. La historia se sumerge en el conflicto entre los Argent D’Nur y las hordas del infierno, dándonos por fin las respuestas sobre la creación del mito. Es una narrativa de “fantasía pesada” que se siente como un cruce entre el horror lovecraftiano y un épico de caballería retorcido. Explorar la historia de Argent D’Nur es, en esencia, explorar el trauma y la gloria de una civilización caída. id Software ha puesto un énfasis especial en la arquitectura narrativa; cada castillo, cada estatua colosal de un Centinela caído cuenta una parte de la historia sin necesidad de diálogos extensos. La narrativa ambiental, algo en lo que el estudio siempre ha destacado, alcanza aquí su cénit. Verás las huellas de batallas que duraron siglos grabadas en las montañas de piedra, y entenderás por qué el Slayer es el último bastión de justicia en un mundo que ya ha aceptado su propia condenación.  

Mecánicas de Combate: La Evolución del “Flow State”

Si DOOM Eternal fue criticado o amado por su énfasis extremo en el plataformeo y la gestión de recursos casi de juego de lucha, The Dark Ages parece dar un paso hacia un combate más terrenal pero igualmente intenso. El ritmo ha cambiado; ya no se trata tanto de volar por el escenario con el gancho de la escopeta, sino de dominar el espacio con una potencia de fuego abrumadora y una defensa activa. id Software acuñó hace años el término “Push Forward Combat” (combate hacia adelante), y en esta entrega lo han llevado a una dimensión más táctica. El Slayer ya no es solo un depredador ágil; es una muralla móvil. Al reducir ligeramente la velocidad de desplazamiento aéreo, el equipo de diseño obliga al jugador a interactuar de forma más directa con los ataques enemigos. Esto crea una sensación de pesadez satisfactoria: cada paso del Slayer suena como un trueno y cada golpe tiene una inercia que se transmite perfectamente al mando mediante la respuesta háptica.  

El Escudo de Sierra: Mucho más que una Herramienta de Defensa

La nueva estrella del arsenal es, sin duda, el Escudo de Sierra. Esta herramienta cambia por completo el flujo del combate. Ya no solo esquivamos; ahora bloqueamos, paramos y contraatacamos con una brutalidad rítmica que nos obliga a leer los patrones de ataque de los demonios como si estuviéramos en un Soulslike, pero a la velocidad de la luz.

• Defensa Activa y Absorción de Energía: El escudo puede absorber proyectiles cinéticos y energéticos. Al cargarse, permite al Slayer liberar una onda expansiva rúnica que aturde a los enemigos cercanos, facilitando el control de masas en situaciones de encierro extremo.
• Ataque a Distancia (Bumerán): Al lanzarlo, el escudo no solo rebana a los enemigos en su camino de ida y vuelta, sino que puede ser dirigido ligeramente con el movimiento del personaje para golpear puntos débiles ocultos.
• Parry Mecánico: Si bloqueamos en el momento exacto del impacto enemigo, podemos desestabilizar incluso a enemigos de clase Barón o Caballero del Infierno, abriendo una ventana crítica para una Glory Kill.

Esta mecánica de precisión es comparable a la que analizamos en nuestra guía sobre el Dragón de Llama Espectral en Elden Ring, donde el timing define quién sobrevive.  

Guerra de Escala: Atlan y Dragones Biomecánicos

id Software finalmente nos da lo que pedíamos: el control total de los Atlan. Estos mechas gigantes de los Centinelas de la Noche no son simples escenas cinemáticas. Son niveles enteros diseñados para la destrucción a escala colosal. Manejar un Atlan se siente pesado, poderoso y devastador. La escala es tal que puedes ver demonios de tamaño normal bajo tus pies como si fueran insectos, mientras luchas contra entidades del tamaño de edificios. El motor gráfico id Tech brilla aquí, mostrando edificios colapsando y hordas masivas de miles de enemigos siendo desintegradas simultáneamente. La verdadera libertad, sin embargo, llega con el Dragón Biomecánico. Estas secciones de combate aéreo introducen una verticalidad que no depende de saltos sobre plataformas, sino de vuelo libre. Puedes bombardear posiciones enemigas desde el aire y, en un movimiento fluido, saltar del dragón para aterrizar en medio de una horda, continuando el combate a pie sin pantallas de carga ni interrupciones. Esta transición orgánica entre combate aéreo, de mechas y a pie es un logro técnico que marca un antes y un después en la industria de los FPS, eliminando las barreras tradicionales del diseño de niveles.  

Bestiario Medieval: El Diseño del Horror Orgánico

Los demonios han recibido un rediseño que abraza el gore medieval. El Cacodemonio, un ícono de la saga, ahora presenta una textura más cercana al cuero podrido y al hueso expuesto. Los Barones del Infierno visten restos de armaduras rúnicas que actúan como una mecánica de juego: primero debes romper su coraza metálica con armas de impacto antes de poder dañar su tejido carnoso. Se han introducido variantes como el Inquisidor Demoníaco, un enemigo que utiliza cadenas y flagelos para atrapar al Slayer, obligándote a usar el escudo para liberarte. La IA ha sido reprogramada para trabajar en falange; los enemigos más pequeños ahora protegen a los invocadores, creando una estructura de combate que se asemeja a una guerra de asedio medieval más que a una simple escaramuza de pasillo. Esto eleva la dificultad estratégica, ya que no basta con disparar a lo que se mueve; hay que desmantelar la formación enemiga pieza por pieza.  

El Corazón Técnico: Del id Tech 1 al id Tech 9

Para entender la magnitud de The Dark Ages, hay que entender la tecnología que lo sustenta. id Software ha sido históricamente un estudio de ingeniería que hace videojuegos. Desde los días de John Carmack, el motor id Tech ha definido lo que es posible en PC y consolas. Esta nueva entrega utiliza una evolución que permite el renderizado de millones de polígonos sin sacrificar la tasa de cuadros por segundo. La optimización es el “arma secreta” de este título. Mientras otros shooters modernos sufren de stuttering o requieren hardware de 2000 dólares para funcionar decentemente, DOOM sigue siendo un ejemplo de eficiencia. El uso de la API Vulkan llevada al límite permite que el juego corra en configuraciones medias con una fluidez pasmosa, mientras que en PC de gama alta, el trazado de rayos (Ray Tracing) ilumina cada gota de sangre y cada reflejo en el metal con una fidelidad que asusta. El sistema de destrucción de enemigos, que ya era impresionante en Eternal, se ha refinado: ahora puedes ver cómo los huesos se astillan y los músculos se desgarran capa por capa bajo el fuego de tus armas.  

Análisis del Arsenal: Hierro, Pólvora y Almas

El arsenal de DOOM: The Dark Ages es una oda a la violencia analógica. Olvidate de los rayos láser limpios; aquí todo es pesado, ruidoso y destila aceite y sangre.

• La Super Escopeta de Hierro: Sigue siendo el centro del universo DOOM. En esta entrega, tiene un diseño de cañones largos y grabados rúnicos. El sonido ha sido grabado a partir de cañones reales para dar esa sensación de estallido ensordecedor que hace vibrar toda la habitación.
• El Lanzaclavos Pesado: Una reinterpretación del arma de Quake, capaz de empalar a tres demonios contra una pared con un solo disparo. Es el arma perfecta para controlar pasillos estrechos en los castillos de Argent D’Nur.
• El Triturador de Huesos: Una innovación macabra. Esta arma succiona restos de enemigos eliminados y los procesa para disparar una metralla orgánica que causa daño continuo por sangrado. Es el ejemplo perfecto del tono oscuro y cínico de esta precuela.
• La Lanza Centinela: No es solo un arma de cuerpo a cuerpo; puede ser cargada con energía Argent para ser lanzada y generar un campo de rayos que encadena a varios enemigos, permitiendo ejecuciones múltiples en cadena.

 

Diseño de Sonido y Banda Sonora: El Metal de las Eras

La música de DOOM siempre ha sido el 50% de la experiencia. Tras la salida de Mick Gordon, existía el miedo de que la saga perdiera su identidad sonora. Sin embargo, Andrew Hulshult y David Levy han hecho un trabajo monumental. La banda sonora de The Dark Ages abandona parte del sintetizador industrial para abrazar instrumentos más antiguos: tambores de guerra masivos, coros gregorianos distorsionados y guitarras de ocho cuerdas que suenan como si estuvieran afinadas en el mismo infierno. El diseño de sonido va más allá de la música. Se ha implementado un sistema de audio espacial que permite identificar la posición exacta de un demonio por el sonido de sus pasos sobre diferentes superficies: piedra, madera podrida o charcos de sangre. Esta inmersión auditiva es crucial en las dificultades más altas, donde un segundo de distracción puede significar la muerte. Los sonidos de las ejecuciones (Glory Kills) son más variados y viscerales, capturando el crujir de las armaduras y el desgarro de la carne con una nitidez casi incómoda.  

Comparativa: DOOM en un Mercado Saturado

En un 2025 donde la mayoría de los shooters se han volcado al modelo de “Juego como Servicio”, con pases de batalla interminables y cosméticos que rompen la inmersión, DOOM: The Dark Ages es un recordatorio de lo que hizo grande al género. Es una experiencia pura, centrada en la campaña, que respeta el tiempo del jugador. Al observar otros grandes regresos técnicos, como lo que se espera de la historia y jugabilidad de Gears of War Reloaded, queda claro que hay un hambre del público por experiencias lineales de altísimo presupuesto. A diferencia de la complejidad narrativa de títulos como Assassin’s Creed Shadows, DOOM no intenta que pienses demasiado. Su objetivo es que entres en “el flujo”, ese estado mental donde tus manos reaccionan antes que tu cerebro.  

Veredicto Play is Life: El Trono del Slayer

DOOM: The Dark Ages es, sin lugar a dudas, uno de los lanzamientos más importantes de la década. Ha logrado lo que parecía imposible: refrescar una fórmula que ya era casi perfecta con Eternal. Al llevarnos a este entorno medieval, id Software ha encontrado una nueva veta de creatividad, tanto en lo visual como en lo jugable. Es un juego que se siente inmenso pero personal, brutal pero elegante. Si buscabas una razón para exprimir tu hardware de nueva generación, el Slayer te la acaba de dar en bandeja de hierro ensangrentado. Es el DOOM que no sabíamos que necesitábamos: una oda a la violencia rítmica, al diseño de niveles magistral y a una mitología que ahora, por fin, se siente completa. La Edad Media nunca fue tan sangrienta, y nosotros no podríamos estar más felices por ello.  

Preguntas Frecuentes (FAQ)