avenutra – Play is Life

junio 2, 2025nicokoma@gmail.com

The Last of Us Part I en PS5: una obra maestra reinventada para la nueva generación

Pocas veces un remake logra lo que The Last of Us Part I consigue en PlayStation 5: rendir homenaje a un clásico sin traicionar su esencia, mientras lo eleva técnica y visualmente a un nuevo nivel. Naughty Dog no se limitó a aplicar una capa de pintura; reconstruyó una experiencia ya consagrada para acercarla a los estándares actuales… y el resultado es impactante.

Un regreso emocional, ahora más real

Lanzado originalmente en 2013 para PS3 y remasterizado al año siguiente en PS4, The Last of Us es uno de esos juegos que marcaron una época. La historia de Joel y Ellie en un mundo devastado por una pandemia fúngica no solo se convirtió en un pilar narrativo del gaming moderno, sino que también inspiró una exitosa serie de HBO. Volver a vivir esa aventura en PS5 es, para muchos, como revivir un recuerdo, pero con una nitidez y profundidad nunca antes vistas.

El remake se reconstruyó desde cero con el motor de The Last of Us Part II, lo que significa que los modelos de personajes, las animaciones faciales, la iluminación y los escenarios se ven espectaculares. Ellie y Joel ahora expresan cada emoción con una sutileza que antes era imposible de lograr. Ver cómo los ojos se humedecen o cómo un gesto dice más que mil palabras eleva el impacto emocional de cada escena.

Jugabilidad más fluida, aunque conservadora

Una de las decisiones más debatidas por la comunidad fue mantener el sistema de combate casi intacto respecto al original. Si bien se nota más responsivo y pulido gracias al hardware de PS5, no incluye las mecánicas avanzadas de sigilo o movimiento de Part II. Esto puede parecer una oportunidad perdida para algunos, pero también preserva el ritmo tenso y calculado que definió al primer juego.

Lo que sí se agradece es la mejora en la inteligencia artificial de los enemigos y compañeros. Ahora los aliados como Ellie ya no se lanzan a correr en medio del sigilo como antes (¡gracias, Naughty Dog!), y los enemigos flanquean con más lógica, aumentando la inmersión.

Personalización de armas: un sistema clásico que se siente mejor que nunca

Uno de los elementos que más disfrutan los jugadores a lo largo de la campaña es la posibilidad de mejorar el arsenal. En esta versión para PS5, cada mesa de trabajo no solo es más detallada visualmente (gracias a las nuevas animaciones al modificar piezas y al diseño hiperrealista del armamento), sino que también se siente más inmersiva. Ya no se trata solo de aumentar el daño o reducir el retroceso: ver cómo Joel desmonta una escopeta o ajusta la mira de una pistola agrega una capa extra de realismo. Además, el uso del DualSense intensifica la experiencia con vibraciones diferenciadas según el arma y la mejora aplicada. Sin llegar a los niveles de personalización de Part II, esta mecánica sigue siendo clave para afrontar los enfrentamientos con más estrategia y estilo.

DualSense y rendimiento técnico

El soporte para el control DualSense es otro punto fuerte: la retroalimentación háptica y los gatillos adaptativos intensifican la sensación de tensión al disparar, usar armas cuerpo a cuerpo o simplemente moverse por el entorno. Y en cuanto al rendimiento, el juego corre fluido en 60 fps con tiempos de carga casi inexistentes. También incluye opciones de accesibilidad y mejoras gráficas que lo hacen una experiencia más inclusiva y ajustable.

¿Vale la pena volver?

Si ya jugaste The Last of Us en PS3 o PS4, esta versión puede parecer un lujo más que una necesidad. Pero si sos fanático de la saga, o si querés redescubrir esta historia como nunca antes se vio, Part I en PS5 es la versión definitiva. Y si por alguna razón todavía no lo jugaste… simplemente tenés que hacerlo.

Este remake no es solo una puesta al día; es una carta de amor a uno de los juegos más importantes de la historia reciente.

The Legend of Zelda: Breath of the Wild – Switch 2 Edition: el viejo Hyrule, ahora más vivo que nunca

Han pasado más de siete años desde que Breath of the Wild redefinió la fórmula de los juegos de mundo abierto. Desde entonces, muchos títulos han intentado replicar su libertad, su diseño orgánico y ese sentido de aventura que se siente más instintivo que guiado. Y sin embargo, ningún otro lo ha igualado.
Ahora, con la llegada de la Switch 2, Nintendo decidió relanzar su joya más brillante, no como remake ni como expansión, sino como una edición mejorada visual y técnicamente, pensada para redescubrir la misma historia… pero con una frescura inesperada.

Técnicamente renovado, emocionalmente intacto

La versión Switch 2 Edition de Breath of the Wild no reescribe la historia ni el gameplay, pero sí actualiza todos sus aspectos visuales y de rendimiento para estar a la altura del nuevo hardware. El juego ahora corre en resolución 4K dinámicos, a 60 fotogramas por segundo estables, con tiempos de carga casi inexistentes. Pero más allá de los números, el cambio se siente en cada rincón de Hyrule.

Las texturas fueron reconstruidas con mayor definición, la distancia de dibujado se amplió notablemente, y los efectos de luz y clima (lluvias, tormentas eléctricas, niebla, viento) fueron potenciados gracias al soporte de ray tracing básico, que mejora los reflejos en el agua, las sombras de los árboles y la iluminación en zonas oscuras como cuevas y santuarios.

¿Se ve como un juego nuevo? No. ¿Se siente más vivo y creíble? Absolutamente.

Sutilezas que cambian la experiencia

Nintendo optó por una política de “mejoras sin romper lo que funciona”. Eso significa que no hay nuevos enemigos, ni misiones agregadas, ni cambios en el mapa. Pero sí hay detalles que transforman cómo lo jugamos:

La IA de los enemigos fue ajustada para ser más reactiva, sobre todo en enfrentamientos cuerpo a cuerpo.
Se mejoró el feedback del combate, con nuevos efectos de impacto y vibración háptica en el nuevo Joy-Con 2.0.
La interfaz de inventario es más ágil, con accesos rápidos personalizables para armas, escudos y poderes.
Se agregaron opciones de accesibilidad (como cambiar el tamaño de subtítulos, colores del HUD, y soporte para esquemas de control adaptado).

No es una revolución jugable, pero sí una evolución silenciosa que pule una experiencia ya excelente.

Rendimiento real: ahora sí, sin fisuras

Si en la Switch original Breath of the Wild ya era asombroso, también era un juego con caídas de frames, popping de elementos lejanos y un rendimiento inestable en zonas densas como Kakariko o el Bosque Kolog.
Todo eso quedó atrás: la Switch 2 se lo banca sin despeinarse. Incluso en enfrentamientos con múltiples enemigos, rayos, física compleja y partículas en pantalla, el juego mantiene la fluidez. Se nota la mano de optimización, especialmente en el modo dock.

Además, la versión portátil luce increíble: con una pantalla OLED más grande, Hyrule se ve vibrante, con negros profundos, colores más ricos y una nitidez que deja atrás a su antecesora.

¿Para quién es esta versión?

Si nunca jugaste BOTW, no hay mejor momento ni plataforma para hacerlo.
Si sos fanático y lo terminaste al 100%, esto es una excusa perfecta para volver y sumergirte otra vez en un mundo que, aunque lo conozcas, ahora respira distinto.
Y si jugaste Tears of the Kingdom, volver al primero después de tanto sistema nuevo puede sentirse más simple, pero también más limpio, más puro. BOTW sigue siendo el corazón del nuevo Zelda.

¿Qué trae esta edición?

El juego completo base.
Todos los contenidos del DLC "The Champions’ Ballad" y "The Master Trials".
Un nuevo modo foto avanzado, con filtros y edición tipo Instagram para compartir capturas.
Compatibilidad con amiibo de generaciones anteriores.
Guardado en la nube y sincronización rápida entre perfiles.

Nostalgia, libertad y redescubrimiento

Volver a BOTW es como volver a ese lugar al que siempre quisiste regresar, pero ahora con mejor visión y sin las limitaciones que antes te sacaban de la experiencia. No hay giros narrativos nuevos, ni batallas finales reimaginadas, pero sí hay una sensación real de haber reconstruido un mundo legendario con el respeto que merece.

Lo que alguna vez fue el primer paso de una nueva era, hoy se siente como la piedra angular del legado de Nintendo en consolas modernas. Y eso, en tiempos de refritos vacíos, es mucho decir.

Death Stranding 2: On the Beach – El regreso del mensajero en un mundo que aún sangra

La secuela de Death Stranding no solo representa el regreso de uno de los títulos más rupturistas de la última década, sino también una nueva apuesta de Hideo Kojima por expandir los límites del videojuego como medio narrativo, simbólico y sensorial. Death Stranding 2: On the Beach, programado para 2025 en exclusiva para PlayStation 5, llega con promesas de una experiencia aún más profunda, cargada de humanidad, misterio y reflexiones sobre el aislamiento, la conexión y lo posthumano.

Kojima vuelve a correr riesgos

Desde su fundación, Kojima Productions ha trabajado sin ataduras. El primer Death Stranding fue, en su esencia, un ensayo lúdico sobre la soledad, la reconstrucción social y el concepto de “caminar hacia el otro”. El segundo juego parece reforzar esas ideas, pero llevándolas hacia un terreno más oscuro, incierto y existencial. El tráiler inicial —tan críptico como sugerente— deja entrever una narrativa aún más ambiciosa, con elementos que exploran el duelo, el sacrificio y el rol del individuo en un mundo fracturado.

Contexto narrativo: ¿qué queda después del renacer?

Aunque la historia completa se mantiene bajo estricta reserva, sabemos que Sam Porter Bridges (Norman Reedus) regresa, visiblemente envejecido, acompañado por nuevos y antiguos aliados. La reconstrucción de Estados Unidos ya no es el objetivo principal: ahora se trata de trascender fronteras físicas y espirituales, en una misión que podría involucrar otras regiones del mundo… o incluso dimensiones alternativas.

El subtítulo On the Beach no es casual. Remite al espacio liminal entre la vida y la muerte, un concepto clave en el primer juego. La playa, como lugar simbólico de paso y encuentro, parece cobrar mayor protagonismo en esta nueva etapa.

Jugabilidad: nuevos dilemas, nuevas herramientas

Elenco estelar y dirección cinematográfica. Aunque Kojima aún no ha revelado en detalle las mecánicas jugables, se espera una evolución sobre la base del primer título:

Interacción cooperativa asíncrona más elaborada, posiblemente con nuevas formas de colaboración entre jugadores.
Ampliación del sistema de entrega, ahora con obstáculos más complejos, como entornos hostiles o estructuras interdimensionales.
Nuevos gadgets, vehículos y formas de desplazamiento, incluyendo navegación marítima o aérea.
Elemento dCombate más pulido y con mayor carga táctica, aunque seguirá sin ser el foco principal del juego.e lista

Las herramientas de construcción podrían incorporar inteligencia artificial o elementos orgánicos, siguiendo la estética biotecnológica que caracteriza al universo de Death Stranding.

“No tengo miedo de hacer algo que nadie más haría. La rareza no es un obstáculo, es un camino.” – Hideo Kojima

Elenco estelar y dirección cinematográfica

Una de las marcas registradas de Kojima es su enfoque cinematográfico, y Death Stranding 2 no será la excepción. El juego contará nuevamente con un reparto de alto perfil:

Kojima ha afirmado que el enfoque visual tomará aún más inspiración del lenguaje del cine, con dirección de fotografía avanzada, puesta en escena detallada y un sistema de animación facial reconstruido desde cero con tecnología de captura de movimiento de última generación.

Música y atmósfera

La banda sonora volverá a jugar un rol emocional clave. Si bien no se ha confirmado la presencia del grupo Low Roar, se sabe que Kojima está trabajando con nuevos artistas para generar una atmósfera sonora envolvente, melancólica y profundamente humana. El diseño sonoro, como en el juego original, será un elemento de gameplay tanto como narrativo.

Reflexión: ¿el futuro del gaming sigue siendo extraño?

Death Stranding 2 se perfila como una obra que incomodará, provocará y dividirá, como todo lo que ha creado Kojima desde sus años con Metal Gear Solid. Pero su ambición narrativa y simbólica, sumada al compromiso técnico del estudio, lo colocan como uno de los lanzamientos más desafiantes y esperados de la generación.

No es solo un juego, es una propuesta artística que invita al jugador a mirar más allá del gameplay, hacia una experiencia emocional y reflexiva sobre el ser humano, la muerte y la conexión.

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