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Juegos 2024 Tag
HomePosts Tagged "Juegos 2024"

Etiqueta: Juegos 2024

Indiana Jones And The Great Circle
junio 17, 2025nicokoma@gmail.com

Indiana Jones and the Great Circle: el látigo volvió a sonar fuerte

Cuando pensábamos que ya lo habíamos visto todo, Indiana Jones vuelve al gaming con una entrega que no se conforma con homenajear el pasado: The Great Circle llega para marcar su propio rumbo, ofreciendo una mezcla impecable entre acción clásica, puzzles inteligentes y narrativa cinematográfica. Este título de MachineGames, editado por Bethesda, demuestra que aún se pueden hacer aventuras con alma… y con látigo en mano.

Disponible en Xbox Series X|S, PC y, más recientemente, en PS5, el juego se mete directo en la conversación de lo mejor del año.

Una historia entre películas, pero con pulso propio

La trama se sitúa entre Los Cazadores del Arca Perdida y La Última Cruzada, en una época donde Indy ya es leyenda, pero todavía tiene heridas por abrir. El arqueólogo se ve envuelto en una investigación global que conecta ruinas, símbolos y civilizaciones antiguas con un misterio mayor: el enigmático “Gran Círculo”.

Indiana Jones And The Great Circle

Desde templos ocultos en Asia hasta cámaras secretas en el Vaticano, el juego te hace sentir parte de una película de aventuras en todo momento, con transiciones suaves entre gameplay y cinemáticas, y con un ritmo que no te suelta.

Exploración, sigilo y combate a tu manera

Lo mejor de The Great Circle es que no fuerza la acción: te deja elegir cómo avanzar. ¿Querés entrar a los tiros? Podés. ¿Preferís usar el sigilo y el entorno? Perfecto. ¿Sos fan del látigo? Vas a encontrar muchos motivos para usarlo: desde desarmar enemigos hasta balancearte entre ruinas derrumbadas.

El diseño de niveles tiene ADN de MachineGames (sí, los de Wolfenstein), lo cual se nota en los detalles, en los secretos y en esa sensación de estar dentro de un espacio pensado para que lo recorras, lo investigues… y lo domines.

 

Indiana Jones And The Great Circle

Puzzles como en los viejos tiempos

Si hay algo que los fanáticos de Indiana Jones siempre valoraron fue el placer de resolver enigmas en escenarios históricos. The Great Circle no solo respeta esa tradición: la amplifica. Nada de puzles genéricos o trivias artificiales: acá los desafíos están profundamente integrados en la narrativa y el diseño de los escenarios.

Desde interpretar inscripciones milenarias en una cámara funeraria escondida en Nepal, hasta girar estatuas y espejos para alinear constelaciones antiguas, cada puzzle te hace sentir parte de una búsqueda arqueológica real. No hay un solo acertijo que esté puesto porque sí: todo responde a la lógica del lugar, del tiempo y del misterio que estás desentrañando.

Además, el juego evita el sobreuso de ayudas visuales o “destellos mágicos”. Tendrás que leer documentos, revisar tus notas y, a veces, detenerte a pensar como un verdadero arqueólogo. Esa sensación de “¡ah, era por acá!” cuando todo encaja no solo es gratificante: es un homenaje moderno a los juegos de aventura más clásicos.

En Play is Life lo celebramos: los puzzles no interrumpen la aventura, la enriquecen.

Un nuevo Indy que funciona sorprendentemente bien

Aunque Harrison Ford no pone la voz, el trabajo de Troy Baker es de lo mejor de su carrera. No lo imita: lo reinterpreta. Logra ese equilibrio entre el sarcasmo, la inteligencia y la vulnerabilidad que hacen de Indy un personaje tan querido.

 

Indiana Jones And The Great Circle

 

Visualmente, el juego cumple con creces, y aunque no rompe techos técnicos, sí ofrece una dirección artística cuidada y una banda sonora que remezcla los clásicos de John Williams con nuevas composiciones cargadas de épica.

Un juego que sabe lo que es la aventura

Indiana Jones and the Great Circle es todo lo que uno esperaba (y más): no busca revolucionar el género, pero sí devolverle el encanto que muchos juegos modernos olvidaron. Ideal para fans de siempre, perfecto para nuevas generaciones.

En Play is Life lo decimos sin dudar: esto no es solo fan service. Es una verdadera aventura digna del sombrero.

 

Indiana Jones And The Great Circle
Indiana Jones And The Great Circle
Indiana Jones And The Great Circle
Indiana Jones And The Great Circle
Indiana Jones And The Great Circle
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Alone in the dark - Header Nota
junio 1, 2025nicokoma@gmail.com

Alone in the Dark (2024): el regreso del pionero del survival horror que quiso modernizarse… ¿y lo logró?

Cuando en 1992 Alone in the Dark irrumpió en PC con sus polígonos toscos y cámaras fijas, nadie imaginaba que estaba naciendo un género entero. Antes que Resident Evil, antes que Silent Hill, este título francés de Infogrames fue el primero en darnos terror con una linterna en la mano y un inventario limitado. Más de 30 años después, el reboot de 2024 intenta rescatar ese legado… con resultados mixtos pero interesantes.

Nueva cara, misma mansión

Esta nueva versión, desarrollada por Pieces Interactive y publicada por THQ Nordic, es una reinvención completa del original. Ya no es una aventura de ritmo pausado y controles tanque: ahora se siente como un survival horror moderno, con exploración en tercera persona, combate más directo y una fuerte carga narrativa.

La historia sigue ambientada en la mansión Derceto, pero se actualiza con un enfoque más psicológico y cinematográfico. Los protagonistas, Edward Carnby y Emily Hartwood, están interpretados por actores reales —David Harbour (Stranger Things) y Jodie Comer (Killing Eve)— y el juego les da voz, rostro y peso dramático. Esta decisión le aporta fuerza a la narrativa, aunque a veces se siente un poco sobreproducida.

Más acción, menos misterio

A diferencia del clásico de los ’90, que obligaba a resolver puzzles en un entorno opresivo con mecánicas de ensayo y error, el Alone in the Dark de 2024 se apoya más en el combate, los sustos scripted y la ambientación tipo remake de Resident Evil 2. El diseño es más lineal, pero conserva algunos espacios abiertos con backtracking, en especial en la mansión, que sigue siendo el corazón del juego.

¿Pierde algo en el camino? Sí. Parte del encanto del original era ese “no saber qué estás haciendo”, esa sensación de que estabas a merced de una lógica extraña. El nuevo juego es más claro, más guiado, y aunque eso lo vuelve más accesible, también le quita misterio.

 

Alone in the dark - Personajes

Audiovisual: del pixel al cine noir

Visualmente, el juego es impresionante. La mansión está repleta de detalles, texturas y una iluminación que crea atmósferas densas y elegantes. La dirección de arte mezcla lo sureño gótico con un toque de cine noir, y la música —a cargo de Jason Köhnen— refuerza ese clima de tensión constante. Técnicamente cumple, aunque tuvo algunos bugs menores al momento del lanzamiento que se fueron puliendo con parches.

 

¿Homenaje o reinvención?

El Alone in the Dark de 2024 no intenta replicar el gameplay del original, sino reinterpretarlo con el lenguaje actual del survival horror. Es más fluido, más narrativo, más espectacular. Pero también más convencional. Donde el viejo juego era vanguardia, este nuevo título se siente más como un tributo que como una revolución.

Eso no lo hace malo —de hecho, es sólido y entretenido— pero quizá decepcione a los que esperaban algo más rupturista.

En resumen

  • Lo mejor: ambientación, actuaciones, homenaje respetuoso al original.
  • Lo flojo: combate algo rígido, poca innovación en mecánicas.
  • Ideal para: fans del survival horror clásico con ganas de ver una saga histórica revivir con estilo moderno.

Veredicto final: Alone in the Dark (2024) no viene a reinventar el género, pero sí a recordarnos de dónde viene. Y a veces, eso alcanza para justificar su regreso.

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abril 25, 2025nicokoma@gmail.com

The Legend of Zelda: Breath of the Wild – Switch 2 Edition: el viejo Hyrule, ahora más vivo que nunca

Han pasado más de siete años desde que Breath of the Wild redefinió la fórmula de los juegos de mundo abierto. Desde entonces, muchos títulos han intentado replicar su libertad, su diseño orgánico y ese sentido de aventura que se siente más instintivo que guiado. Y sin embargo, ningún otro lo ha igualado.
Ahora, con la llegada de la Switch 2, Nintendo decidió relanzar su joya más brillante, no como remake ni como expansión, sino como una edición mejorada visual y técnicamente, pensada para redescubrir la misma historia… pero con una frescura inesperada.

Técnicamente renovado, emocionalmente intacto

La versión Switch 2 Edition de Breath of the Wild no reescribe la historia ni el gameplay, pero sí actualiza todos sus aspectos visuales y de rendimiento para estar a la altura del nuevo hardware. El juego ahora corre en resolución 4K dinámicos, a 60 fotogramas por segundo estables, con tiempos de carga casi inexistentes. Pero más allá de los números, el cambio se siente en cada rincón de Hyrule.

 

The Legend of Zelda

 

Las texturas fueron reconstruidas con mayor definición, la distancia de dibujado se amplió notablemente, y los efectos de luz y clima (lluvias, tormentas eléctricas, niebla, viento) fueron potenciados gracias al soporte de ray tracing básico, que mejora los reflejos en el agua, las sombras de los árboles y la iluminación en zonas oscuras como cuevas y santuarios.

¿Se ve como un juego nuevo? No. ¿Se siente más vivo y creíble? Absolutamente.

Sutilezas que cambian la experiencia

Nintendo optó por una política de “mejoras sin romper lo que funciona”. Eso significa que no hay nuevos enemigos, ni misiones agregadas, ni cambios en el mapa. Pero sí hay detalles que transforman cómo lo jugamos:

 

  • La IA de los enemigos fue ajustada para ser más reactiva, sobre todo en enfrentamientos cuerpo a cuerpo.
  • Se mejoró el feedback del combate, con nuevos efectos de impacto y vibración háptica en el nuevo Joy-Con 2.0.
  • La interfaz de inventario es más ágil, con accesos rápidos personalizables para armas, escudos y poderes.
  • Se agregaron opciones de accesibilidad (como cambiar el tamaño de subtítulos, colores del HUD, y soporte para esquemas de control adaptado).

 

No es una revolución jugable, pero sí una evolución silenciosa que pule una experiencia ya excelente.

 

Rendimiento real: ahora sí, sin fisuras

The Legend of Zelda

 

Si en la Switch original Breath of the Wild ya era asombroso, también era un juego con caídas de frames, popping de elementos lejanos y un rendimiento inestable en zonas densas como Kakariko o el Bosque Kolog.
Todo eso quedó atrás: la Switch 2 se lo banca sin despeinarse. Incluso en enfrentamientos con múltiples enemigos, rayos, física compleja y partículas en pantalla, el juego mantiene la fluidez. Se nota la mano de optimización, especialmente en el modo dock.

Además, la versión portátil luce increíble: con una pantalla OLED más grande, Hyrule se ve vibrante, con negros profundos, colores más ricos y una nitidez que deja atrás a su antecesora.

¿Para quién es esta versión?

Si nunca jugaste BOTW, no hay mejor momento ni plataforma para hacerlo.
Si sos fanático y lo terminaste al 100%, esto es una excusa perfecta para volver y sumergirte otra vez en un mundo que, aunque lo conozcas, ahora respira distinto.
Y si jugaste Tears of the Kingdom, volver al primero después de tanto sistema nuevo puede sentirse más simple, pero también más limpio, más puro. BOTW sigue siendo el corazón del nuevo Zelda.

 

The Legend of Zelda

¿Qué trae esta edición?

  • El juego completo base.
  • Todos los contenidos del DLC "The Champions’ Ballad" y "The Master Trials".
  • Un nuevo modo foto avanzado, con filtros y edición tipo Instagram para compartir capturas.
  • Compatibilidad con amiibo de generaciones anteriores.
  • Guardado en la nube y sincronización rápida entre perfiles.

Nostalgia, libertad y redescubrimiento

Volver a BOTW es como volver a ese lugar al que siempre quisiste regresar, pero ahora con mejor visión y sin las limitaciones que antes te sacaban de la experiencia. No hay giros narrativos nuevos, ni batallas finales reimaginadas, pero sí hay una sensación real de haber reconstruido un mundo legendario con el respeto que merece.

Lo que alguna vez fue el primer paso de una nueva era, hoy se siente como la piedra angular del legado de Nintendo en consolas modernas. Y eso, en tiempos de refritos vacíos, es mucho decir.

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Helldivers 2
abril 23, 2025nicokoma@gmail.com

Helldivers 2: caos táctico y fuego amigo en su máxima expresión

Pocos juegos multijugador logran abrazar tan bien el descontrol como lo hace Helldivers 2. La secuela del clásico de culto de Arrowhead Game Studios llega con una propuesta más ambiciosa, transformando la vista cenital del original en un shooter en tercera persona brutal, caótico y tremendamente adictivo. Si alguna vez te preguntaste cómo sería jugar Starship Troopers con amigos… bueno, esta es la respuesta.

Un nuevo enfoque, misma esencia

Helldivers 2 abandona la cámara isométrica de la primera entrega y se lanza de lleno al combate en tercera persona. El cambio no es solo estético: el nuevo enfoque potencia la inmersión y hace que cada disparo, explosión y grito alienígena se sienta más cercano, visceral y, por momentos, hasta desesperante.

 

 

A pesar del cambio de perspectiva, el juego mantiene intacto su ADN cooperativo: misiones en planetas hostiles, objetivos por cumplir en grupo, y lo más importante… la posibilidad (casi inevitable) de matar a tus compañeros sin querer. El fuego amigo no solo está activado: es parte fundamental del caos.

Jugabilidad brutal y estratégica

Cada partida es una mezcla de estrategia, improvisación y puro instinto de supervivencia. El sistema de “stratagems” (habilidades y equipo que podés llamar desde la órbita) te obliga a pensar tácticamente, ya sea para lanzar una torreta, pedir munición o detonar una bomba atómica portátil.

Pero ojo: el tiempo que tardás en introducir el código de comando, sumado al frenesí de enemigos rodeándote, genera situaciones tan tensas como hilarantes. Un solo error puede hacer volar por los aires a tu escuadra entera.

Las facciones enemigas tienen personalidad propia: desde insectos gigantes hasta máquinas inteligentes, cada especie requiere un enfoque distinto. Y a medida que completás misiones, contribuís al esfuerzo global de la comunidad en una “guerra galáctica” persistente en tiempo real.

 

Helldivers 2

Cooperativo en estado puro

Helldivers 2 no está hecho para jugar solo. El diseño del juego, desde sus objetivos hasta su dificultad, está claramente pensado para cooperar. Pero no se trata solo de disparar al mismo bicho: hay que coordinar, proteger al compañero que usa la radio, cubrir los flancos y decidir juntos cuándo retirarse.

Y ahí es donde el juego brilla. Cada partida genera anécdotas: una misión bien ejecutada te deja sintiéndote como un equipo de élite… y un pequeño error puede terminar con tu squad hecho polvo por una torreta mal colocada o una bomba mal lanzada.

Técnicamente sólido, pero con margen de mejora

En lo técnico, Helldivers 2 cumple con creces en PS5 y PC. Los escenarios son amplios, la iluminación dinámica aporta dramatismo y los efectos visuales —especialmente las explosiones y partículas— están a la altura del caos. El diseño de sonido también es destacable: cada arma tiene peso, y los gritos de los enemigos (y tus compañeros) le suman épica.

Sin embargo, el juego tuvo algunos problemas de servidores y conexión en sus primeras semanas, algo que Arrowhead fue solucionando progresivamente. También hay ciertos picos de dificultad y una curva de aprendizaje que puede ser abrupta para jugadores más casuales.

 

Helldivers 2

Lo bueno, lo caótico y lo adictivo

Helldivers 2 no es para todos. Si te gusta el orden, la precisión y los juegos sin sobresaltos… buscá en otro lado. Pero si querés sumergirte en una experiencia cooperativa tan ridícula como épica, en la que cada misión puede terminar en carcajadas o traición accidental, entonces este juego es para vos.

Un shooter donde el enemigo no es solo el bicho gigante de turno, sino también tu propio amigo que te pisa con un mecha sin querer. Y eso, en los tiempos que corren, se agradece.

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octubre 2, 2024nicokoma@gmail.com

Until Dawn Remastered: el regreso de una pesadilla inolvidable con más brillo, sombras… y secretos

Casi una década después de su lanzamiento original, Until Dawn regresa en su versión más ambiciosa: remasterizado desde cero en Unreal Engine 5 y con varias sorpresas que elevan su clásico enfoque cinematográfico de terror adolescente. Esta versión, desarrollada por Ballistic Moon, debutó el 4 de octubre de 2024 para PlayStation 5 y PC, llevando a un nuevo nivel la angustia, las decisiones de vida o muerte y la tensión atmosférica que marcaron a una generación.

Si en 2015 Until Dawn fue revolucionario por cómo contaba una historia con múltiples caminos y muertes definitivas, hoy se resignifica con una propuesta técnica actualizada, más inmersiva, y ciertos ajustes narrativos que le sientan mejor de lo que muchos esperaban.

Blackwood Mountain como nunca la viste

Desde la primera escena, es evidente que esto no es solo una “mano de pintura”. Until Dawn Remastered fue reconstruido visual y acústicamente para las consolas de nueva generación. Cada rincón de la montaña, cada sombra en la cabaña, cada reflejo en la nieve, se ven y se sienten más reales, más amenazantes.
El motor Unreal Engine 5 permite nuevos efectos de luz dinámica, ray tracing, partículas flotando en el aire, y una ambientación sonora rediseñada que potencia la claustrofobia y el aislamiento.

En lugar de apostar por una reinvención total, esta edición reafirma su esencia cinematográfica, pero con una inmersión visual y auditiva mucho más envolvente.

 

Until Dawn

¿Remake o remaster? Un punto medio interesante

Técnicamente, esto es un remaster, pero con elementos de remake. Si bien no se reescribió la historia, ni se regrabaron las actuaciones originales (Rami Malek, Hayden Panettiere y compañía), sí se modificaron ciertos momentos narrativos:

  • Se añadió un prólogo extendido con mayor desarrollo de los personajes antes de llegar a la montaña.
  • Hay nuevos coleccionables, incluyendo una categoría de "Hunger Totems", que agregan contexto a los eventos que se desarrollan más adelante.
  • Se introdujo una escena final alternativa, solo visible bajo ciertas condiciones, que algunos fans interpretan como un guiño a una posible secuela.

 

Estas decisiones mantienen a los fans atentos, incluso si conocen de memoria cada giro del juego original.

Jugabilidad más pulida y menos frustrante

Until Dawn

 

La jugabilidad no ha cambiado drásticamente, pero sí ha sido ajustada con inteligencia. Lo más notable:

  • Se suma una cámara dinámica sobre el hombro en momentos de exploración, que alterna con los clásicos planos fijos cuando conviene al suspenso. Esta combinación logra mantener la identidad del juego original, pero con una fluidez moderna.
  • Los famosos desafíos de "No te muevas" (que en PS4 usaban el giroscopio del DualShock) ahora tienen métodos alternativos para mandos sin sensor, como presionar el touchpad con precisión o mantener pulsado un botón con timing exacto.
  • Se mejoraron los tiempos de carga, la sensibilidad en los QTEs, y se afinó la detección de decisiones en momentos clave, donde el mínimo error antes podía arruinar todo.

 

Además, hay opciones de accesibilidad más amplias, que permiten personalizar la velocidad de los QTE, aplicar contrastes, modificar subtítulos y ajustar el audio según la sensibilidad auditiva del jugador.

Sonido para erizarte la piel

Otro gran acierto es el trabajo sonoro. La banda sonora original de Jason Graves se mantiene intacta, pero los efectos de sonido fueron completamente regrabados y rediseñados. El crujir de la madera, los aullidos lejanos, el viento chocando contra los ventanales… todo suena más orgánico y amenazante, especialmente si usás auriculares o sistemas de sonido envolvente.

 

Until Dawn

 

También se mejoró la mezcla de voces, que en el original a veces quedaban bajas o saturadas en escenas de mucho caos. Acá cada grito, susurro o palabra desesperada suena como debe.

Decisiones que aún pesan

El núcleo del juego —tomar decisiones que afectan el destino de todos— sigue siendo la base. Y aunque la historia ya no sorprende como en 2015, su estructura todavía se siente fresca.
Revivir esos momentos con gráficos actuales es, en muchos casos, aún más fuerte emocionalmente. Ver el miedo en los ojos de los personajes, notar el temblor en sus manos, y saber que un clic mal hecho puede terminar con su vida… es tan eficaz hoy como lo fue hace nueve años.

Para quién es esta versión

  • Para quienes nunca jugaron Until Dawn, esta es la forma definitiva de hacerlo.
  • Para quienes lo amaron en 2015, el remaster ofrece una experiencia renovada y con mejor ritmo.
  • Para los más exigentes, quizás no sea un cambio tan radical, pero sí una excelente excusa para revivir el viaje... o para mostrarle a alguien más lo que es tomar malas decisiones con estilo.
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