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HomePosts Tagged "Mundo Abierto"

Etiqueta: Mundo Abierto

Elden Ring Nightreign
junio 7, 2025nicokoma@gmail.com

Elden Ring: Nightreign – La oscuridad vuelve con más brutalidad, mística y desafíos de locura

FromSoftware no se cansa de hacernos sufrir… ni de hacernos felices. Después de arrasar con Elden Ring, Miyazaki y su equipo vuelven con Nightreign, una expansión que no es simplemente “más contenido”. Es una redefinición del dolor, del misterio y de lo que entendemos por mundo abierto oscuro. Spoiler: es glorioso.

Un nuevo reino, una nueva pesadilla

Nightreign nos lleva a una región inexplorada que se desbloquea tras ciertos eventos del final de la historia base. Esta nueva zona, Nocturnia, está bañada en una eterna noche sin estrellas, plagada de nuevos enemigos que parecen salidos de un cruce entre Bloodborne y una pesadilla de Lovecraft. Visualmente es increíble: la dirección de arte sigue siendo una clase magistral, con paletas más frías, ruinas flotantes, criaturas aladas hechas de humo y magia, y una atmósfera que te atrapa (y te asusta).

 

Elden Ring Nightreign

Mecánicas que elevan la fórmula

A nivel gameplay, FromSoftware no se duerme en los laureles. Se nota que tomaron nota del feedback post-Elden Ring. En Nightreign aparecen nuevas mecánicas que cambian bastante el ritmo:

  • Rito de Sombras: una nueva habilidad que permite “infectar” el entorno temporalmente, dándote ventajas (o maldiciones, si abusás).
  • Furia Nocturna: una barra nueva, estilo postura, pero vinculada al sigilo y ataques desde la oscuridad. Ideal para jugadores más tácticos.
  • Montura espectral mejorada: Torrent ya no está solo. Ahora podemos invocar criaturas etéreas con habilidades únicas (¡hay una parecida a un ciempiés que corre por las paredes!).

Build o morir

Las builds también se expanden brutalmente. Nightreign introduce 3 nuevas clases (disponibles en NG+ o tras completar un arco específico):

 

  • Luz muerta: magia oscura con control de ilusiones.
  • Caballero Vespertino: un tanque con contraataques que drenan la estamina enemiga.
  • Oráculo de Penumbra: híbrido fe/inteligencia, con invocaciones temporales muy rotas.

 

Todo esto se combina con más de 100 armas nuevas, entre ellas espadas con efectos de niebla, guadañas flotantes y lanzas de vacío. También hay talismanes con perks loquísimos, como invulnerabilidad por 0.5 segundos al esquivar en el último frame.

 

elden ring nightreign nota

Difícil como el pecado

La dificultad… bueno, es From. Si esperás un paseo, te equivocaste de reino. Los jefes de Nightreign están entre los más creativos y salvajes de la saga. El primero que enfrentás ya tiene 3 fases, y uno de los midbosses (un ángel caído llamado Lethe) combina ataques musicales con cambios de ritmo. Literalmente. La música afecta su set de movimientos.

 

Detalles técnicos: pulido oscuro

El DLC corre como seda en PS5, Xbox Series X y PC. Si bien el mapa es denso y atmosférico, no hay caídas notables de framerate. La iluminación dinámica en tiempo real es protagonista, sobre todo cuando usás hechizos que revelan partes ocultas del mapa. En PC, se recomienda una GPU RTX 3070 o superior para jugar en ultra con ray tracing.

El sonido merece mención aparte. Cada enemigo tiene su propio diseño sonoro: hay bestias que respiran como si fueran máquinas oxidadas y entornos donde el viento parece llorar.

Veredicto (provisorio): un viaje oscuro, adictivo y mortal

Elden Ring: Nightreign es más que un DLC. Es una declaración. FromSoftware no tiene miedo de reinventarse sin perder identidad. Y si te gustó la aventura original, este viaje oscuro por Nocturnia va a encantarte… y destruirte.

¿Estás listo para entrar a la noche sin retorno?

 

Elden Ring Nightreign
Elden Ring Nightreign
Elden Ring Nightreign
Elden Ring Nightreign
Elden Ring Nightreign
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Mario Kart World
mayo 27, 2025nicokoma@gmail.com

Mario Kart World: el multiverso de las carreras llegó a Nintendo Switch 2 para romper todos los récords

En el lanzamiento de cada nueva consola de Nintendo, hay una pregunta inevitable: ¿dónde está el nuevo Mario Kart? Con Switch 2, esa espera terminó a lo grande. Mario Kart World no es una simple secuela. Es una declaración de principios. Es una reinvención total de la franquicia más popular de la compañía, un título que —sin perder su identidad— se lanza directo al podio como el Mario Kart más ambicioso y explosivo de todos los tiempos.

Disponible desde el 8 de marzo de 2025 y con récords de ventas en tiempo récord, Mario Kart World combina mundo abierto, carreras clásicas, multijugador masivo y desafíos diarios, todo con el encanto y la accesibilidad que hizo de la saga un fenómeno multigeneracional.

Un “mundo abierto” que no sabías que querías

Por primera vez en la serie, Mario Kart World introduce un hub exploratorio de mundo abierto llamado Mushroom Planet, donde los jugadores pueden recorrer libremente diferentes regiones inspiradas en mundos clásicos y nuevos del universo Nintendo. Desde pistas tropicales hasta entornos de ciencia ficción al estilo F-Zero, este mundo sirve como centro para:

 

  • Desafíos semanales
  • Carreras espontáneas contra NPCs o jugadores online
  • Mini juegos de habilidad y recolección
  • Secretos escondidos, como personajes desbloqueables y kart parts

 

No es exactamente un “GTA de Mario Kart”, pero sí logra capturar esa sensación de libertad y descubrimiento, sin que la estructura central de carreras se pierda.

 

Mario Kart World

Carreras de toda la vida, con esteroides

Las carreras tradicionales siguen estando en el corazón del juego, pero con mejoras y cambios clave:

 

  • Hasta 24 corredores por pista (sí, una locura total)
  • Nuevas físicas para colisiones, derrapes y saltos aéreos
  • Objetos renovados y balanceados (adiós al blue shell infernal… casi)
  • Circuitos dinámicos que cambian en tiempo real: lluvia, lava, viento o hielo alteran la jugabilidad dentro de la misma carrera

 

La mezcla de lo clásico con lo inesperado genera un ritmo vertiginoso y adictivo. Incluso para los veteranos, ninguna carrera se siente igual.

Multijugador masivo: la verdadera batalla por la gloria

Mario Kart WorldUno de los grandes avances de Mario Kart World es su modo multijugador global de hasta 64 jugadores, que combina:

 

  • Carreras por clasificación semanal
  • Copas regionales por país
  • Eventos por temporada (como el "Tour de Estrellas" o el "Desafío Koopa")
Mario Kart World

 

Además, Nintendo finalmente aprendió de sus errores pasados: los servidores son estables, rápidos y con muy baja latencia. Incluso en partidas llenas de usuarios, las conexiones se mantienen limpias.

El modo Battle Royale Kart (sí, eso existe ahora) pone a 50 jugadores en un mapa abierto eliminándose a medida que avanza la carrera, en un formato mezcla de Mario Kart y Fall Guys.

 

Personalización: kart a medida, personaje con estilo

El juego incorpora un editor visual de karts que permite modificar no solo el rendimiento (velocidad, tracción, manejo), sino también estética con cientos de piezas, colores y calcomanías.
Y no solo eso: los personajes pueden vestir trajes desbloqueables con funciones específicas (como el traje Tanooki que mejora el planeo o el de Samus que resiste más impactos).

Además, se suman nuevos personajes jugables:

 

  • Pauline
  • Kamek
  • Sprixie Princess
  • Link adulto (versión TOTK)
  • Inkling rosa
  • Un nuevo “personaje sorpresa” cada temporada
Mario Kart World

Técnica impecable: Switch 2 saca músculo

Gracias al nuevo hardware de la Switch 2, Mario Kart World corre en 4K y 60 FPS constantes en modo dock, y en 1080p a 60 FPS en portátil, con texturas de alta definición y una distancia de dibujado que permite ver hasta el horizonte sin popping.

El soporte del Joy-Con 2.0 agrega vibración háptica precisa, y los gatillos adaptativos responden distinto según el terreno: no es lo mismo acelerar en tierra, hielo o asfalto. Detalles que suman mucho en la inmersión.

Cada pista tiene su propio tema musical, grabado en vivo con orquestas reales. El estilo varía: jazz, rock, electrónica retro, o música sinfónica para escenarios más épicos. Incluso se integran versiones remixadas de temas de F-Zero, WarioWare, y Donkey Kong Country.

El apartado sonoro es una fiesta auditiva: nítido, envolvente y cargado de personalidad. Otro punto alto que no siempre se menciona, pero que acá brilla.

¿Qué incluye el lanzamiento?

  • 36 pistas nuevas (incluyendo algunas reimaginadas)
  • 12 modos de juego
  • 30 personajes jugables
  • Sistema de progresión online por niveles
  • Desbloqueables estéticos y de rendimiento
  • Evento inicial “Copa Arcoíris Global”

 

Nintendo también confirmó que habrá contenido adicional gratuito durante el primer año, y DLCs de pago con nuevas copas, personajes y karts.

 

Mario Kart World

 

Mario Kart World no solo responde a las expectativas, las pulveriza. Es un juego que celebra el legado de la saga, mientras mira al futuro con la certeza de que hay mucho por explorar. Y lo hace derrapando, con una banana en la mano y una sonrisa en la cara.

 

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Assassin’s Creed Shadows
mayo 3, 2025nicokoma@gmail.com

Assassin’s Creed Shadows: entre el filo de la katana y la sombra de la fórmula

Después de años de pedidos por parte de la comunidad, Ubisoft finalmente lleva su franquicia estrella al tan esperado Japón feudal. Assassin’s Creed Shadows promete acción, sigilo y narrativa en uno de los escenarios más icónicos para el género. Y aunque entrega una experiencia poderosa en muchos aspectos, también revela las grietas de una saga que sigue intentando reinventarse sin terminar de soltar su pasado.

Doble filo: Yasuke y Naoe

La gran novedad estructural del juego es la posibilidad de alternar entre dos personajes jugables: Yasuke, un poderoso samurái inspirado en una figura histórica real, y Naoe, una asesina shinobi ágil y letal. Esta dualidad le da variedad y frescura al gameplay, permitiendo dos estilos muy distintos en cada misión.

Yasuke aporta el peso, la fuerza bruta y el combate frontal. Cada enfrentamiento se siente contundente, casi como un soulslike simplificado, con bloqueos, tajos medidos y un sistema de postura que recuerda levemente a Ghost of Tsushima. Por su parte, Naoe es la esencia del sigilo, el parkour y la infiltración clásica de Assassin’s Creed. Moverse con ella es rápido, preciso, y profundamente satisfactorio para quienes extrañaban el ADN más puro de la saga.

 

Assassin’s Creed Shadows

 

Sin embargo, la alternancia entre ambos también puede sentirse desigual. Algunas misiones diseñadas para el sigilo se ven entorpecidas si elegís la fuerza, y viceversa. El juego intenta darte libertad, pero la ejecución no siempre es completamente orgánica.

Un Japón que se ve y se siente increíble

El motor gráfico ha sido llevado a nuevos niveles, y se nota. El Japón de Shadows es visualmente deslumbrante: desde la niebla matinal en los campos de arroz hasta los reflejos del atardecer sobre las tejas de los templos. Cada estación del año modifica el entorno de manera tangible, afectando la jugabilidad (el hielo puede romperse, el barro ralentiza, los árboles sin hojas ofrecen menos cobertura visual, etc.).

Los interiores de castillos, casas y santuarios tienen un nivel de detalle exquisito, aunque los NPCs aún arrastran algunas animaciones recicladas. El diseño de sonido también aporta a la inmersión, con efectos ambientales cuidados y una banda sonora que mezcla tradición japonesa con tensión cinematográfica.

A nivel artístico, Ubisoft logra lo que muchos esperaban: un Japón que no solo se ve bien, sino que transmite identidad cultural sin caer en la caricatura.

 

Assassin’s Creed Shadows

Jugamos entre lo nuevo y lo de siempre

La jugabilidad de Assassin’s Creed Shadows refina —pero no revoluciona— la fórmula establecida desde Origins. Hay un árbol de habilidades amplio, sistema de loot, mejoras para equipamiento, contratos secundarios, fortalezas por liberar y enemigos con niveles.

Sin embargo, se perciben algunos cambios positivos. Las mecánicas de sigilo fueron ampliadas notablemente: podés esconderte en charcos, desactivar luces, usar señuelos sonoros o realizar asesinatos sincronizados. También hay nuevas herramientas para espionaje y sabotaje, algo que recuerda a las raíces más tácticas de Assassin’s Creed II o Unity, pero con un pulido moderno.

En el combate, la IA enemiga es más reactiva que en Valhalla, pero sigue siendo inconsistente: algunos guardias te detectan a 20 metros, otros no te ven a un metro si estás en sombras. Yasuke tiene acceso a armamento pesado, incluyendo tetsubos, naginatas y rifles arcaicos, mientras que Naoe usa katanas cortas, shurikens y bombas de humo. El ritmo cambia según a quién elijas, lo que da libertad, aunque a veces corta la coherencia táctica.

Ecos de entregas anteriores

Assassin’s Creed Shadows camina en un delicado equilibrio entre el pasado y el presente de la saga. El enfoque en el sigilo recuerda al ADN original de la franquicia, mientras que el diseño de mundo abierto, la progresión de personaje y las mecánicas de loot siguen ancladas en el modelo RPG introducido en Origins y expandido en Odyssey y Valhalla.

 

Assassin’s Creed Shadows

 

Lo interesante es que por primera vez se intenta combinar lo mejor de ambas eras: el parkour detallado de Unity, el combate mejorado de Valhalla y el sigilo clásico. No siempre funciona perfecto, pero es un esfuerzo que se siente honesto, como si Ubisoft finalmente estuviera escuchando a los fans que piden menos grind y más identidad.

Veredicto Play is Life

Assassin’s Creed Shadows es una entrega poderosa, visualmente impecable y con algunos de los mejores momentos de sigilo desde Black Flag. Tiene personajes interesantes, combate satisfactorio, y un mundo que te atrapa apenas ponés un pie en él. Pero también es una muestra de que Ubisoft aún no logra salir del todo de la fórmula conocida.

Para los fans de la saga, es un regreso muy esperado que entrega lo que promete. Para los jugadores nuevos, es un excelente punto de entrada. Pero si buscabas una revolución… probablemente tengas que esperar un poco más.

Es una katana bien afilada, pero que no siempre corta con fuerza.

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Death Stranding 2
marzo 2, 2025nicokoma@gmail.com

Death Stranding 2: On the Beach – El regreso del mensajero en un mundo que aún sangra

La secuela de Death Stranding no solo representa el regreso de uno de los títulos más rupturistas de la última década, sino también una nueva apuesta de Hideo Kojima por expandir los límites del videojuego como medio narrativo, simbólico y sensorial. Death Stranding 2: On the Beach, programado para 2025 en exclusiva para PlayStation 5, llega con promesas de una experiencia aún más profunda, cargada de humanidad, misterio y reflexiones sobre el aislamiento, la conexión y lo posthumano.

Kojima vuelve a correr riesgos

Desde su fundación, Kojima Productions ha trabajado sin ataduras. El primer Death Stranding fue, en su esencia, un ensayo lúdico sobre la soledad, la reconstrucción social y el concepto de “caminar hacia el otro”. El segundo juego parece reforzar esas ideas, pero llevándolas hacia un terreno más oscuro, incierto y existencial. El tráiler inicial —tan críptico como sugerente— deja entrever una narrativa aún más ambiciosa, con elementos que exploran el duelo, el sacrificio y el rol del individuo en un mundo fracturado.

 

Death Stranding 2

Contexto narrativo: ¿qué queda después del renacer?

Aunque la historia completa se mantiene bajo estricta reserva, sabemos que Sam Porter Bridges (Norman Reedus) regresa, visiblemente envejecido, acompañado por nuevos y antiguos aliados. La reconstrucción de Estados Unidos ya no es el objetivo principal: ahora se trata de trascender fronteras físicas y espirituales, en una misión que podría involucrar otras regiones del mundo… o incluso dimensiones alternativas.

El subtítulo On the Beach no es casual. Remite al espacio liminal entre la vida y la muerte, un concepto clave en el primer juego. La playa, como lugar simbólico de paso y encuentro, parece cobrar mayor protagonismo en esta nueva etapa.

Jugabilidad: nuevos dilemas, nuevas herramientas

Elenco estelar y dirección cinematográfica. Aunque Kojima aún no ha revelado en detalle las mecánicas jugables, se espera una evolución sobre la base del primer título:

 

  • Interacción cooperativa asíncrona más elaborada, posiblemente con nuevas formas de colaboración entre jugadores.
  • Ampliación del sistema de entrega, ahora con obstáculos más complejos, como entornos hostiles o estructuras interdimensionales.
  • Nuevos gadgets, vehículos y formas de desplazamiento, incluyendo navegación marítima o aérea.
  • Elemento dCombate más pulido y con mayor carga táctica, aunque seguirá sin ser el foco principal del juego.e lista

 

Las herramientas de construcción podrían incorporar inteligencia artificial o elementos orgánicos, siguiendo la estética biotecnológica que caracteriza al universo de Death Stranding.

“No tengo miedo de hacer algo que nadie más haría. La rareza no es un obstáculo, es un camino.” – Hideo Kojima

Elenco estelar y dirección cinematográfica

Death Stranding 2

 

Una de las marcas registradas de Kojima es su enfoque cinematográfico, y Death Stranding 2 no será la excepción. El juego contará nuevamente con un reparto de alto perfil:

 

  • Norman Reedus (Sam)
  • Léa Seydoux (Fragile)
  • Troy Baker, que regresa en un papel enigmático
  • Nuevas incorporaciones como Elle Fanning y Shioli Kutsuna, cuyas identidades dentro del juego todavía se mantienen en secreto.

 

Kojima ha afirmado que el enfoque visual tomará aún más inspiración del lenguaje del cine, con dirección de fotografía avanzada, puesta en escena detallada y un sistema de animación facial reconstruido desde cero con tecnología de captura de movimiento de última generación.

Música y atmósfera

La banda sonora volverá a jugar un rol emocional clave. Si bien no se ha confirmado la presencia del grupo Low Roar, se sabe que Kojima está trabajando con nuevos artistas para generar una atmósfera sonora envolvente, melancólica y profundamente humana. El diseño sonoro, como en el juego original, será un elemento de gameplay tanto como narrativo.

 

Death Stranding 2

Reflexión: ¿el futuro del gaming sigue siendo extraño?

Death Stranding 2 se perfila como una obra que incomodará, provocará y dividirá, como todo lo que ha creado Kojima desde sus años con Metal Gear Solid. Pero su ambición narrativa y simbólica, sumada al compromiso técnico del estudio, lo colocan como uno de los lanzamientos más desafiantes y esperados de la generación.

No es solo un juego, es una propuesta artística que invita al jugador a mirar más allá del gameplay, hacia una experiencia emocional y reflexiva sobre el ser humano, la muerte y la conexión.

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julio 7, 2024nicokoma@gmail.com

Days Gone Remastered: una segunda oportunidad en la ruta del apocalipsis

Bend Studio vuelve a poner su apuesta sobre la mesa con Days Gone Remastered, una versión mejorada del juego de mundo abierto que, en su estreno original de 2019, no logró conquistar a todos… pero con el tiempo se ganó el corazón de muchos jugadores. Esta remasterización para PS5 y PC no busca reinventar la rueda, pero sí darle al juego la presentación técnica que siempre mereció.

Si alguna vez pensaste que Days Gone fue injustamente subestimado, esta versión tiene un claro mensaje: Deacon St. John no ha dicho su última palabra.

Lo bueno se mantiene, lo técnico mejora

Days Gone Remastered conserva toda la estructura narrativa y jugable del original, con mejoras visuales significativas: resolución en 4K, 60 fps estables, texturas más nítidas, distancia de dibujado ampliada y tiempos de carga prácticamente inexistentes.

 

Days Gone Remastered

 

La ambientación —uno de los puntos más fuertes del juego— se ve beneficiada por estos retoques: los bosques del noroeste estadounidense, las tormentas repentinas y los atardeceres apocalípticos ganan una nueva vida en esta edición. La mejora no es radical como en un remake, pero sí suficiente como para hacer sentir el juego más fluido, estable y moderno.

Una historia de pérdida, amor y hordas

La narrativa sigue centrada en Deacon St. John, un ex motoquero convertido en cazarrecompensas en un mundo devastado por una pandemia. Su viaje es tanto físico como emocional, atravesando territorios plagados de “freakers” (infectados), bandas hostiles y recuerdos de su vida antes del colapso.

La historia se toma su tiempo en arrancar, pero una vez que entra en ritmo, logra desarrollar vínculos y motivaciones con más profundidad que muchos juegos del género. Days Gone Remastered no es solo sobre sobrevivir: es sobre aferrarse a algo cuando todo lo demás se ha perdido.

Jugabilidad: rutina con momentos brillantes

El gameplay combina exploración en moto, sigilo, crafting y combate contra humanos y freakers. Aunque la estructura de misiones puede volverse algo repetitiva, el sistema de hordas —decenas o cientos de enemigos que te persiguen sin descanso— sigue siendo uno de los momentos más intensos y memorables de la generación pasada.

La inteligencia artificial no fue reformulada, y algunas animaciones o colisiones todavía muestran la edad del juego. Sin embargo, la respuesta del control es más precisa gracias a los 60 fps y al soporte para el DualSense (en PS5), lo cual suma inmersión.

 

Days Gone Remastered

Apartado sonoro y ambientación

La música sigue siendo uno de los puntos altos: tonos melancólicos con guitarras acústicas que encajan perfecto con la narrativa emocional. Los efectos de sonido mejoran con audio 3D, y la dirección de voces (especialmente la de Sam Witwer como Deacon) continúa siendo convincente.

Days Gone Remastered no reescribe la historia del original, pero sí le da una segunda vida más pulida, más justa y más disfrutable. Para quienes nunca lo jugaron, es la versión ideal. Para los que lo terminaron en su momento, puede no ser un “must”, pero sí una excusa válida para volver a recorrer los caminos rotos de Oregon.

No corrige todos los problemas del original, pero sí los disimula lo suficiente como para que la experiencia sea más consistente y atractiva. Y si sos de los que siempre bancaron a Days Gone… ahora tenés razones para sentirte reivindicado.

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