Desde los primeros minutos de su tráiler, Clair Obscur deja en claro su intención de alejarse de lo convencional. Su universo se inspira en el impresionismo y el simbolismo, evocando obras de arte vivientes que recuerdan tanto a Dishonored como a las pinturas de Gustave Moreau. Las arquitecturas flotantes, las criaturas oníricas y una paleta de colores única dotan al juego de una identidad visual inolvidable.

La dirección artística no es solo un envoltorio. En este mundo, llamado The Paintress’ Domain, cada año la humanidad vive con un miedo absoluto: la aparición de una figura mística —la Paintress— que selecciona un número, y con él, todas las personas de esa edad son instantáneamente borradas de la existencia. El número actual: 33.

Esta vez, el Doom Slayer se convierte en una especie de cruzado del infierno, enfrentando hordas demoníacas en un mundo inspirado en la Edad Media, pero con todo el estilo techno-gore que amamos. La historia funciona como una precuela de DOOM (2016) y DOOM Eternal, explorando el origen mitológico del Slayer y su guerra eterna contra las fuerzas del Mal.

Sí, hay castillos. Sí, hay dragones. Pero también hay escopetas dobles, lanzacohetes, sierras dentadas, y una nueva estrella: un escudo volador que también es arma de destrucción masiva.

Aunque el setting cambió, el ADN sigue siendo el mismo: combate rápido, agresivo y ultra violento, con arenas de batalla que premian el movimiento constante y los finishers brutales.

Nightreign nos lleva a una región inexplorada que se desbloquea tras ciertos eventos del final de la historia base. Esta nueva zona, Nocturnia, está bañada en una eterna noche sin estrellas, plagada de nuevos enemigos que parecen salidos de un cruce entre Bloodborne y una pesadilla de Lovecraft. Visualmente es increíble: la dirección de arte sigue siendo una clase magistral, con paletas más frías, ruinas flotantes, criaturas aladas hechas de humo y magia, y una atmósfera que te atrapa (y te asusta).

A nivel gameplay, FromSoftware no se duerme en los laureles. Se nota que tomaron nota del feedback post-Elden Ring. En Nightreign aparecen nuevas mecánicas que cambian bastante el ritmo:

Silent Hill f se desarrolla en el pueblo ficticio de Ebisugaoka, donde la niebla no solo oculta secretos, sino que alimenta una amenaza silenciosa y orgánica. En el centro de todo está Hinako Shimizu, una joven estudiante marcada por el aislamiento social, atrapada entre la tradición, la culpa y una extraña infección floral que transforma personas en criaturas grotescas.

Este viaje al Japón de posguerra está plagado de simbolismo, folklore, rituales siniestros y estética visual perturbadora. El guion está en manos de Ryukishi07, creador de Higurashi: When They Cry, y eso significa una cosa: nada es lo que parece y todo puede doler. El terror no es solo físico, sino mental, emocional y existencial. Un combo que promete dejarte pensando incluso después de apagar la consola.

Esta nueva versión, desarrollada por Pieces Interactive y publicada por THQ Nordic, es una reinvención completa del original. Ya no es una aventura de ritmo pausado y controles tanque: ahora se siente como un survival horror moderno, con exploración en tercera persona, combate más directo y una fuerte carga narrativa.

La historia sigue ambientada en la mansión Derceto, pero se actualiza con un enfoque más psicológico y cinematográfico. Los protagonistas, Edward Carnby y Emily Hartwood, están interpretados por actores reales —David Harbour (Stranger Things) y Jodie Comer (Killing Eve)— y el juego les da voz, rostro y peso dramático. Esta decisión le aporta fuerza a la narrativa, aunque a veces se siente un poco sobreproducida.

A nivel estético, Resistance da un pequeño salto visual, sobre todo en iluminación y partículas. Las texturas de los entornos, la niebla de guerra, los detalles en los uniformes y el modelado de las armas están bien cuidados. Pero seamos honestos: no hay una evolución drástica respecto a su predecesor. Si jugaste al 5, te vas a sentir casi en casa desde el minuto uno, tanto para bien como para mal.

La estructura de misiones, los objetivos secundarios, los mapas semiabiertos y la ya clásica cámara de rayos X siguen funcionando —porque funcionan, claro—, pero comienzan a mostrar señales de desgaste. El jugador veterano ya puede anticipar patrones y estrategias, lo que reduce la sensación de frescura.

La gran novedad estructural del juego es la posibilidad de alternar entre dos personajes jugables: Yasuke, un poderoso samurái inspirado en una figura histórica real, y Naoe, una asesina shinobi ágil y letal. Esta dualidad le da variedad y frescura al gameplay, permitiendo dos estilos muy distintos en cada misión.

Yasuke aporta el peso, la fuerza bruta y el combate frontal. Cada enfrentamiento se siente contundente, casi como un soulslike simplificado, con bloqueos, tajos medidos y un sistema de postura que recuerda levemente a Ghost of Tsushima. Por su parte, Naoe es la esencia del sigilo, el parkour y la infiltración clásica de Assassin’s Creed. Moverse con ella es rápido, preciso, y profundamente satisfactorio para quienes extrañaban el ADN más puro de la saga.

Helldivers 2 abandona la cámara isométrica de la primera entrega y se lanza de lleno al combate en tercera persona. El cambio no es solo estético: el nuevo enfoque potencia la inmersión y hace que cada disparo, explosión y grito alienígena se sienta más cercano, visceral y, por momentos, hasta desesperante.

A pesar del cambio de perspectiva, el juego mantiene intacto su ADN cooperativo: misiones en planetas hostiles, objetivos por cumplir en grupo, y lo más importante… la posibilidad (casi inevitable) de matar a tus compañeros sin querer. El fuego amigo no solo está activado: es parte fundamental del caos.