La trama se sitúa entre Los Cazadores del Arca Perdida y La Última Cruzada, en una época donde Indy ya es leyenda, pero todavía tiene heridas por abrir. El arqueólogo se ve envuelto en una investigación global que conecta ruinas, símbolos y civilizaciones antiguas con un misterio mayor: el enigmático “Gran Círculo”.

Lo primero que se nota al jugar NBA 2K25 es la mejora en el sistema de colisiones, el control del cuerpo y el dribbling. Cada movimiento se siente más pesado, más realista y más contextual: ya no alcanza con correr hacia el aro y tirar. Hay que leer el partido, usar los bloqueos, entender los emparejamientos.

Desde los primeros minutos de su tráiler, Clair Obscur deja en claro su intención de alejarse de lo convencional. Su universo se inspira en el impresionismo y el simbolismo, evocando obras de arte vivientes que recuerdan tanto a Dishonored como a las pinturas de Gustave Moreau. Las arquitecturas flotantes, las criaturas oníricas y una paleta de colores única dotan al juego de una identidad visual inolvidable.

La dirección artística no es solo un envoltorio. En este mundo, llamado The Paintress’ Domain, cada año la humanidad vive con un miedo absoluto: la aparición de una figura mística —la Paintress— que selecciona un número, y con él, todas las personas de esa edad son instantáneamente borradas de la existencia. El número actual: 33.

Esta vez, el Doom Slayer se convierte en una especie de cruzado del infierno, enfrentando hordas demoníacas en un mundo inspirado en la Edad Media, pero con todo el estilo techno-gore que amamos. La historia funciona como una precuela de DOOM (2016) y DOOM Eternal, explorando el origen mitológico del Slayer y su guerra eterna contra las fuerzas del Mal.

Sí, hay castillos. Sí, hay dragones. Pero también hay escopetas dobles, lanzacohetes, sierras dentadas, y una nueva estrella: un escudo volador que también es arma de destrucción masiva.

Aunque el setting cambió, el ADN sigue siendo el mismo: combate rápido, agresivo y ultra violento, con arenas de batalla que premian el movimiento constante y los finishers brutales.

Nightreign nos lleva a una región inexplorada que se desbloquea tras ciertos eventos del final de la historia base. Esta nueva zona, Nocturnia, está bañada en una eterna noche sin estrellas, plagada de nuevos enemigos que parecen salidos de un cruce entre Bloodborne y una pesadilla de Lovecraft. Visualmente es increíble: la dirección de arte sigue siendo una clase magistral, con paletas más frías, ruinas flotantes, criaturas aladas hechas de humo y magia, y una atmósfera que te atrapa (y te asusta).

A nivel gameplay, FromSoftware no se duerme en los laureles. Se nota que tomaron nota del feedback post-Elden Ring. En Nightreign aparecen nuevas mecánicas que cambian bastante el ritmo:

Lanzado originalmente en 2013 para PS3 y remasterizado al año siguiente en PS4, The Last of Us es uno de esos juegos que marcaron una época. La historia de Joel y Ellie en un mundo devastado por una pandemia fúngica no solo se convirtió en un pilar narrativo del gaming moderno, sino que también inspiró una exitosa serie de HBO. Volver a vivir esa aventura en PS5 es, para muchos, como revivir un recuerdo, pero con una nitidez y profundidad nunca antes vistas.

El remake se reconstruyó desde cero con el motor de The Last of Us Part II, lo que significa que los modelos de personajes, las animaciones faciales, la iluminación y los escenarios se ven espectaculares. Ellie y Joel ahora expresan cada emoción con una sutileza que antes era imposible de lograr. Ver cómo los ojos se humedecen o cómo un gesto dice más que mil palabras eleva el impacto emocional de cada escena.

Silent Hill f se desarrolla en el pueblo ficticio de Ebisugaoka, donde la niebla no solo oculta secretos, sino que alimenta una amenaza silenciosa y orgánica. En el centro de todo está Hinako Shimizu, una joven estudiante marcada por el aislamiento social, atrapada entre la tradición, la culpa y una extraña infección floral que transforma personas en criaturas grotescas.

Este viaje al Japón de posguerra está plagado de simbolismo, folklore, rituales siniestros y estética visual perturbadora. El guion está en manos de Ryukishi07, creador de Higurashi: When They Cry, y eso significa una cosa: nada es lo que parece y todo puede doler. El terror no es solo físico, sino mental, emocional y existencial. Un combo que promete dejarte pensando incluso después de apagar la consola.

Esta nueva versión, desarrollada por Pieces Interactive y publicada por THQ Nordic, es una reinvención completa del original. Ya no es una aventura de ritmo pausado y controles tanque: ahora se siente como un survival horror moderno, con exploración en tercera persona, combate más directo y una fuerte carga narrativa.

La historia sigue ambientada en la mansión Derceto, pero se actualiza con un enfoque más psicológico y cinematográfico. Los protagonistas, Edward Carnby y Emily Hartwood, están interpretados por actores reales —David Harbour (Stranger Things) y Jodie Comer (Killing Eve)— y el juego les da voz, rostro y peso dramático. Esta decisión le aporta fuerza a la narrativa, aunque a veces se siente un poco sobreproducida.

A nivel estético, Resistance da un pequeño salto visual, sobre todo en iluminación y partículas. Las texturas de los entornos, la niebla de guerra, los detalles en los uniformes y el modelado de las armas están bien cuidados. Pero seamos honestos: no hay una evolución drástica respecto a su predecesor. Si jugaste al 5, te vas a sentir casi en casa desde el minuto uno, tanto para bien como para mal.

La estructura de misiones, los objetivos secundarios, los mapas semiabiertos y la ya clásica cámara de rayos X siguen funcionando —porque funcionan, claro—, pero comienzan a mostrar señales de desgaste. El jugador veterano ya puede anticipar patrones y estrategias, lo que reduce la sensación de frescura.