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Etiqueta: PS5

Assassin’s Creed Shadows
mayo 3, 2025nicokoma@gmail.com

Assassin’s Creed Shadows: entre el filo de la katana y la sombra de la fórmula

Después de años de pedidos por parte de la comunidad, Ubisoft finalmente lleva su franquicia estrella al tan esperado Japón feudal. Assassin’s Creed Shadows promete acción, sigilo y narrativa en uno de los escenarios más icónicos para el género. Y aunque entrega una experiencia poderosa en muchos aspectos, también revela las grietas de una saga que sigue intentando reinventarse sin terminar de soltar su pasado.

Doble filo: Yasuke y Naoe

La gran novedad estructural del juego es la posibilidad de alternar entre dos personajes jugables: Yasuke, un poderoso samurái inspirado en una figura histórica real, y Naoe, una asesina shinobi ágil y letal. Esta dualidad le da variedad y frescura al gameplay, permitiendo dos estilos muy distintos en cada misión.

Yasuke aporta el peso, la fuerza bruta y el combate frontal. Cada enfrentamiento se siente contundente, casi como un soulslike simplificado, con bloqueos, tajos medidos y un sistema de postura que recuerda levemente a Ghost of Tsushima. Por su parte, Naoe es la esencia del sigilo, el parkour y la infiltración clásica de Assassin’s Creed. Moverse con ella es rápido, preciso, y profundamente satisfactorio para quienes extrañaban el ADN más puro de la saga.

 

Assassin’s Creed Shadows

 

Sin embargo, la alternancia entre ambos también puede sentirse desigual. Algunas misiones diseñadas para el sigilo se ven entorpecidas si elegís la fuerza, y viceversa. El juego intenta darte libertad, pero la ejecución no siempre es completamente orgánica.

Un Japón que se ve y se siente increíble

El motor gráfico ha sido llevado a nuevos niveles, y se nota. El Japón de Shadows es visualmente deslumbrante: desde la niebla matinal en los campos de arroz hasta los reflejos del atardecer sobre las tejas de los templos. Cada estación del año modifica el entorno de manera tangible, afectando la jugabilidad (el hielo puede romperse, el barro ralentiza, los árboles sin hojas ofrecen menos cobertura visual, etc.).

Los interiores de castillos, casas y santuarios tienen un nivel de detalle exquisito, aunque los NPCs aún arrastran algunas animaciones recicladas. El diseño de sonido también aporta a la inmersión, con efectos ambientales cuidados y una banda sonora que mezcla tradición japonesa con tensión cinematográfica.

A nivel artístico, Ubisoft logra lo que muchos esperaban: un Japón que no solo se ve bien, sino que transmite identidad cultural sin caer en la caricatura.

 

Assassin’s Creed Shadows

Jugamos entre lo nuevo y lo de siempre

La jugabilidad de Assassin’s Creed Shadows refina —pero no revoluciona— la fórmula establecida desde Origins. Hay un árbol de habilidades amplio, sistema de loot, mejoras para equipamiento, contratos secundarios, fortalezas por liberar y enemigos con niveles.

Sin embargo, se perciben algunos cambios positivos. Las mecánicas de sigilo fueron ampliadas notablemente: podés esconderte en charcos, desactivar luces, usar señuelos sonoros o realizar asesinatos sincronizados. También hay nuevas herramientas para espionaje y sabotaje, algo que recuerda a las raíces más tácticas de Assassin’s Creed II o Unity, pero con un pulido moderno.

En el combate, la IA enemiga es más reactiva que en Valhalla, pero sigue siendo inconsistente: algunos guardias te detectan a 20 metros, otros no te ven a un metro si estás en sombras. Yasuke tiene acceso a armamento pesado, incluyendo tetsubos, naginatas y rifles arcaicos, mientras que Naoe usa katanas cortas, shurikens y bombas de humo. El ritmo cambia según a quién elijas, lo que da libertad, aunque a veces corta la coherencia táctica.

Ecos de entregas anteriores

Assassin’s Creed Shadows camina en un delicado equilibrio entre el pasado y el presente de la saga. El enfoque en el sigilo recuerda al ADN original de la franquicia, mientras que el diseño de mundo abierto, la progresión de personaje y las mecánicas de loot siguen ancladas en el modelo RPG introducido en Origins y expandido en Odyssey y Valhalla.

 

Assassin’s Creed Shadows

 

Lo interesante es que por primera vez se intenta combinar lo mejor de ambas eras: el parkour detallado de Unity, el combate mejorado de Valhalla y el sigilo clásico. No siempre funciona perfecto, pero es un esfuerzo que se siente honesto, como si Ubisoft finalmente estuviera escuchando a los fans que piden menos grind y más identidad.

Veredicto Play is Life

Assassin’s Creed Shadows es una entrega poderosa, visualmente impecable y con algunos de los mejores momentos de sigilo desde Black Flag. Tiene personajes interesantes, combate satisfactorio, y un mundo que te atrapa apenas ponés un pie en él. Pero también es una muestra de que Ubisoft aún no logra salir del todo de la fórmula conocida.

Para los fans de la saga, es un regreso muy esperado que entrega lo que promete. Para los jugadores nuevos, es un excelente punto de entrada. Pero si buscabas una revolución… probablemente tengas que esperar un poco más.

Es una katana bien afilada, pero que no siempre corta con fuerza.

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mafia the old country
abril 23, 2025nicokoma@gmail.com

Mafia: The Old Country – El regreso elegante y brutal a los orígenes de la familia

Han pasado más de dos décadas desde que Mafia se convirtió en sinónimo de narrativa cinematográfica en videojuegos. En 2025, Hangar 13 apuesta fuerte con Mafia: The Old Country, una precuela que nos transporta a la Sicilia de principios del siglo XX, donde la pobreza, el crimen organizado y los lazos de sangre marcan el ritmo de la vida… y de la muerte.
Su estreno está confirmado para el 8 de agosto de 2025, y se podrá jugar en PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC.

Una nueva tierra para un viejo legado

Mafia: The Old Country no solo es un nuevo capítulo en la franquicia: es una reconstrucción emocional de los orígenes del crimen organizado, donde los códigos del honor pesan más que la ley. Ambientado en la ciudad ficticia de San Celeste, una versión reinterpretada de la Sicilia rural, el juego nos pone en la piel de Enzo Favara, un joven que comienza desde lo más bajo y busca abrirse paso en la despiadada familia Torrisi.

 

mafia the old country

 

Lo que distingue a esta entrega es su enfoque: no busca recrear la grandilocuencia del crimen moderno ni ofrecer libertad sin control. En cambio, se enfoca en una experiencia narrativa guiada, casi como una serie interactiva que respeta los tiempos y silencios del drama mafioso.

Queríamos contar una historia con alma, no solo con balas..Hangar 13 en el anuncio oficial del juego

El regreso del estilo clásico

A diferencia de Mafia III, The Old Country se despoja de las estructuras de mundo abierto para ofrecer un recorrido más enfocado, cinemático y medido. Es una decisión que no todos aplaudirán, pero que rescata la esencia narrativa que hizo grande a la saga original.

Cada capítulo funciona como un bloque cerrado, donde la ambientación, los diálogos y los dilemas morales empujan la historia hacia adelante. El ritmo no es frenético, sino deliberado, como una partida de ajedrez entre clanes rivales.

 

Jugabilidad: menos sandbox, más precisión

mafia the old country

 

El combate mantiene el ADN de Mafia: tiroteos tensos, coberturas bien implementadas y un arsenal de época que incluye revólveres, escopetas de cañón recortado y armas improvisadas. Pero donde realmente brilla esta entrega es en los sistemas de infiltración y manipulación social.

Enzo no solo dispara: también negocia, soborna y elige a quién traicionar para subir en la jerarquía familiar. Algunas misiones pueden resolverse sin disparar un tiro, si sabés usar tus contactos o leer la sala.

El juego corre en Unreal Engine 5, y eso se nota. Los interiores con iluminación tenue, las calles empedradas bajo la lluvia y los atardeceres polvorientos sobre las colinas italianas construyen un mundo más orgánico y creíble que nunca. Las expresiones faciales —cruciales en un drama así— alcanzan un nuevo nivel de realismo.

 

Autenticidad por encima del marketing

Una decisión que ya genera conversación es el uso del siciliano como idioma principal. Hangar 13 optó por no doblar el juego al italiano tradicional, sino capturar la autenticidad de un dialecto local que refuerza el sentido de pertenencia y tradición.

Esta elección, si bien puede alejar a algunos jugadores, aumenta el valor cultural y la inmersión, sobre todo con subtítulos cuidados y actuaciones impecables.

Aunque se trata de una precuela, The Old Country tiene guiños y conexiones claras con los juegos anteriores. Algunos apellidos resuenan, ciertas decisiones dejan pistas sobre el futuro de Lost Heaven y Empire Bay, y la sensación de legado familiar que une a toda la saga está más presente que nunca.

No es necesario haber jugado las entregas anteriores, pero para los fans veteranos, hay momentos de recompensa emocional escondidos en los diálogos y misiones secundarias.

 

mafia the old country

Game Over (del Bueno)

Mafia: The Old Country no es una revolución, pero sí una declaración de principios. En una industria donde el tamaño del mapa parece más importante que la densidad de la historia, Hangar 13 ofrece una experiencia sobria, dramática y auténtica. Puede que no todos abracen su ritmo pausado o su formato más lineal, pero quienes busquen una historia con peso, contexto y corazón encontrarán aquí una joya inesperada del 2025.

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Helldivers 2
abril 23, 2025nicokoma@gmail.com

Helldivers 2: caos táctico y fuego amigo en su máxima expresión

Pocos juegos multijugador logran abrazar tan bien el descontrol como lo hace Helldivers 2. La secuela del clásico de culto de Arrowhead Game Studios llega con una propuesta más ambiciosa, transformando la vista cenital del original en un shooter en tercera persona brutal, caótico y tremendamente adictivo. Si alguna vez te preguntaste cómo sería jugar Starship Troopers con amigos… bueno, esta es la respuesta.

Un nuevo enfoque, misma esencia

Helldivers 2 abandona la cámara isométrica de la primera entrega y se lanza de lleno al combate en tercera persona. El cambio no es solo estético: el nuevo enfoque potencia la inmersión y hace que cada disparo, explosión y grito alienígena se sienta más cercano, visceral y, por momentos, hasta desesperante.

 

 

A pesar del cambio de perspectiva, el juego mantiene intacto su ADN cooperativo: misiones en planetas hostiles, objetivos por cumplir en grupo, y lo más importante… la posibilidad (casi inevitable) de matar a tus compañeros sin querer. El fuego amigo no solo está activado: es parte fundamental del caos.

Jugabilidad brutal y estratégica

Cada partida es una mezcla de estrategia, improvisación y puro instinto de supervivencia. El sistema de “stratagems” (habilidades y equipo que podés llamar desde la órbita) te obliga a pensar tácticamente, ya sea para lanzar una torreta, pedir munición o detonar una bomba atómica portátil.

Pero ojo: el tiempo que tardás en introducir el código de comando, sumado al frenesí de enemigos rodeándote, genera situaciones tan tensas como hilarantes. Un solo error puede hacer volar por los aires a tu escuadra entera.

Las facciones enemigas tienen personalidad propia: desde insectos gigantes hasta máquinas inteligentes, cada especie requiere un enfoque distinto. Y a medida que completás misiones, contribuís al esfuerzo global de la comunidad en una “guerra galáctica” persistente en tiempo real.

 

Helldivers 2

Cooperativo en estado puro

Helldivers 2 no está hecho para jugar solo. El diseño del juego, desde sus objetivos hasta su dificultad, está claramente pensado para cooperar. Pero no se trata solo de disparar al mismo bicho: hay que coordinar, proteger al compañero que usa la radio, cubrir los flancos y decidir juntos cuándo retirarse.

Y ahí es donde el juego brilla. Cada partida genera anécdotas: una misión bien ejecutada te deja sintiéndote como un equipo de élite… y un pequeño error puede terminar con tu squad hecho polvo por una torreta mal colocada o una bomba mal lanzada.

Técnicamente sólido, pero con margen de mejora

En lo técnico, Helldivers 2 cumple con creces en PS5 y PC. Los escenarios son amplios, la iluminación dinámica aporta dramatismo y los efectos visuales —especialmente las explosiones y partículas— están a la altura del caos. El diseño de sonido también es destacable: cada arma tiene peso, y los gritos de los enemigos (y tus compañeros) le suman épica.

Sin embargo, el juego tuvo algunos problemas de servidores y conexión en sus primeras semanas, algo que Arrowhead fue solucionando progresivamente. También hay ciertos picos de dificultad y una curva de aprendizaje que puede ser abrupta para jugadores más casuales.

 

Helldivers 2

Lo bueno, lo caótico y lo adictivo

Helldivers 2 no es para todos. Si te gusta el orden, la precisión y los juegos sin sobresaltos… buscá en otro lado. Pero si querés sumergirte en una experiencia cooperativa tan ridícula como épica, en la que cada misión puede terminar en carcajadas o traición accidental, entonces este juego es para vos.

Un shooter donde el enemigo no es solo el bicho gigante de turno, sino también tu propio amigo que te pisa con un mecha sin querer. Y eso, en los tiempos que corren, se agradece.

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Death Stranding 2
marzo 2, 2025nicokoma@gmail.com

Death Stranding 2: On the Beach – El regreso del mensajero en un mundo que aún sangra

La secuela de Death Stranding no solo representa el regreso de uno de los títulos más rupturistas de la última década, sino también una nueva apuesta de Hideo Kojima por expandir los límites del videojuego como medio narrativo, simbólico y sensorial. Death Stranding 2: On the Beach, programado para 2025 en exclusiva para PlayStation 5, llega con promesas de una experiencia aún más profunda, cargada de humanidad, misterio y reflexiones sobre el aislamiento, la conexión y lo posthumano.

Kojima vuelve a correr riesgos

Desde su fundación, Kojima Productions ha trabajado sin ataduras. El primer Death Stranding fue, en su esencia, un ensayo lúdico sobre la soledad, la reconstrucción social y el concepto de “caminar hacia el otro”. El segundo juego parece reforzar esas ideas, pero llevándolas hacia un terreno más oscuro, incierto y existencial. El tráiler inicial —tan críptico como sugerente— deja entrever una narrativa aún más ambiciosa, con elementos que exploran el duelo, el sacrificio y el rol del individuo en un mundo fracturado.

 

Death Stranding 2

Contexto narrativo: ¿qué queda después del renacer?

Aunque la historia completa se mantiene bajo estricta reserva, sabemos que Sam Porter Bridges (Norman Reedus) regresa, visiblemente envejecido, acompañado por nuevos y antiguos aliados. La reconstrucción de Estados Unidos ya no es el objetivo principal: ahora se trata de trascender fronteras físicas y espirituales, en una misión que podría involucrar otras regiones del mundo… o incluso dimensiones alternativas.

El subtítulo On the Beach no es casual. Remite al espacio liminal entre la vida y la muerte, un concepto clave en el primer juego. La playa, como lugar simbólico de paso y encuentro, parece cobrar mayor protagonismo en esta nueva etapa.

Jugabilidad: nuevos dilemas, nuevas herramientas

Elenco estelar y dirección cinematográfica. Aunque Kojima aún no ha revelado en detalle las mecánicas jugables, se espera una evolución sobre la base del primer título:

 

  • Interacción cooperativa asíncrona más elaborada, posiblemente con nuevas formas de colaboración entre jugadores.
  • Ampliación del sistema de entrega, ahora con obstáculos más complejos, como entornos hostiles o estructuras interdimensionales.
  • Nuevos gadgets, vehículos y formas de desplazamiento, incluyendo navegación marítima o aérea.
  • Elemento dCombate más pulido y con mayor carga táctica, aunque seguirá sin ser el foco principal del juego.e lista

 

Las herramientas de construcción podrían incorporar inteligencia artificial o elementos orgánicos, siguiendo la estética biotecnológica que caracteriza al universo de Death Stranding.

“No tengo miedo de hacer algo que nadie más haría. La rareza no es un obstáculo, es un camino.” – Hideo Kojima

Elenco estelar y dirección cinematográfica

Death Stranding 2

 

Una de las marcas registradas de Kojima es su enfoque cinematográfico, y Death Stranding 2 no será la excepción. El juego contará nuevamente con un reparto de alto perfil:

 

  • Norman Reedus (Sam)
  • Léa Seydoux (Fragile)
  • Troy Baker, que regresa en un papel enigmático
  • Nuevas incorporaciones como Elle Fanning y Shioli Kutsuna, cuyas identidades dentro del juego todavía se mantienen en secreto.

 

Kojima ha afirmado que el enfoque visual tomará aún más inspiración del lenguaje del cine, con dirección de fotografía avanzada, puesta en escena detallada y un sistema de animación facial reconstruido desde cero con tecnología de captura de movimiento de última generación.

Música y atmósfera

La banda sonora volverá a jugar un rol emocional clave. Si bien no se ha confirmado la presencia del grupo Low Roar, se sabe que Kojima está trabajando con nuevos artistas para generar una atmósfera sonora envolvente, melancólica y profundamente humana. El diseño sonoro, como en el juego original, será un elemento de gameplay tanto como narrativo.

 

Death Stranding 2

Reflexión: ¿el futuro del gaming sigue siendo extraño?

Death Stranding 2 se perfila como una obra que incomodará, provocará y dividirá, como todo lo que ha creado Kojima desde sus años con Metal Gear Solid. Pero su ambición narrativa y simbólica, sumada al compromiso técnico del estudio, lo colocan como uno de los lanzamientos más desafiantes y esperados de la generación.

No es solo un juego, es una propuesta artística que invita al jugador a mirar más allá del gameplay, hacia una experiencia emocional y reflexiva sobre el ser humano, la muerte y la conexión.

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Ghost of Yotei
octubre 2, 2024nicokoma@gmail.com

Ghost of Yotei – El espíritu del Japón feudal vuelve a rugir en 2025

Si pensaste que el legado de los samuráis en el gaming había alcanzado su techo con Ghost of Tsushima o Sekiro, te tenemos noticias: Ghost of Yotei viene a reclamar su lugar en el trono. Con un enfoque más místico, más estilizado y profundamente arraigado en el folclore japonés, este título es uno de los estrenos más esperados de 2025 y una apuesta fuerte por devolverle alma al combate con katana… y con espíritu.

Bienvenido al monte Yōtei

El juego nos sitúa en la región de Hokkaidō, al pie del monte Yōtei, durante una era ficticia en la que los límites entre el mundo de los vivos y los muertos están rotos. Vos encarnás a Takeshi, un guerrero exiliado que, tras ser traicionado por su clan, vuelve como un “onryō”, un espíritu vengativo. Y sí: su katana corta tanto carne como alma.

Este no es otro juego de samuráis: es una experiencia donde lo espiritual y lo brutal chocan todo el tiempo.

Jugabilidad: sigilo, honor y venganza

Ghost of Yotei

 

El gameplay mezcla lo mejor de varios mundos:

  • Combate uno a uno, al estilo Sekiro, con parries ajustados y finishers despiadados.
  • Exploración al estilo mundo semiabierto, donde cada aldea, templo o bosque tiene su propio mini relato o leyenda.
  • Sigilo real: podés atacar desde las sombras, usar habilidades fantasmales para cruzar planos, o incluso poseer enemigos momentáneamente.

 

Además, hay una mecánica clave: Plano espiritual.

Podés entrar y salir del “mundo espiritual” casi en tiempo real. Este plano altera el entorno y te permite interactuar con espíritus, resolver puzles místicos o descubrir verdades ocultas. También te enfrenta a yōkai, monstruos de la mitología japonesa que no siguen reglas humanas.

Arte y ambientación: poesía visual

Ghost of Yotei se ve impresionante. El arte toma inspiración de los grabados ukiyo-e, con una paleta que pasa del blanco nevado al rojo sangre en segundos. El viento, la niebla y los cerezos en flor están tan bien integrados que vas a querer sacar capturas todo el tiempo.

  • Filtros cinematográficos opcionales (modo blanco y negro tipo cine samurái).
  • Exploración al estilo mundo semiabierto, donde cada aldea, templo o bosque tiene su propio mini relato o leyenda.
  • Interfaz minimalista: el juego quiere que te pierdas en su mundo, no en los menús.

Historia: una tragedia con alma

Ghost of Yotei

 

Takeshi no busca salvar el mundo. Busca cerrar cuentas pendientes, tanto con los humanos como con los espíritus. A medida que avanza, su humanidad se va desdibujando, y vos elegís si seguir aferrado al honor… o dejar que la venganza lo consuma todo.

Hay múltiples finales según tus decisiones, pero no hay respuestas simples. Este es un viaje emocional y oscuro, donde cada enemigo vencido tiene una historia que contar.

Sonido y música

La banda sonora mezcla instrumentos tradicionales japoneses como el shakuhachi y el koto, con sonidos ambientales y percusión de tensión constante.
Las voces originales están en japonés, pero viene con un excelente doblaje al español latino para quienes prefieran una experiencia más localizada.

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octubre 2, 2024nicokoma@gmail.com

Until Dawn Remastered: el regreso de una pesadilla inolvidable con más brillo, sombras… y secretos

Casi una década después de su lanzamiento original, Until Dawn regresa en su versión más ambiciosa: remasterizado desde cero en Unreal Engine 5 y con varias sorpresas que elevan su clásico enfoque cinematográfico de terror adolescente. Esta versión, desarrollada por Ballistic Moon, debutó el 4 de octubre de 2024 para PlayStation 5 y PC, llevando a un nuevo nivel la angustia, las decisiones de vida o muerte y la tensión atmosférica que marcaron a una generación.

Si en 2015 Until Dawn fue revolucionario por cómo contaba una historia con múltiples caminos y muertes definitivas, hoy se resignifica con una propuesta técnica actualizada, más inmersiva, y ciertos ajustes narrativos que le sientan mejor de lo que muchos esperaban.

Blackwood Mountain como nunca la viste

Desde la primera escena, es evidente que esto no es solo una “mano de pintura”. Until Dawn Remastered fue reconstruido visual y acústicamente para las consolas de nueva generación. Cada rincón de la montaña, cada sombra en la cabaña, cada reflejo en la nieve, se ven y se sienten más reales, más amenazantes.
El motor Unreal Engine 5 permite nuevos efectos de luz dinámica, ray tracing, partículas flotando en el aire, y una ambientación sonora rediseñada que potencia la claustrofobia y el aislamiento.

En lugar de apostar por una reinvención total, esta edición reafirma su esencia cinematográfica, pero con una inmersión visual y auditiva mucho más envolvente.

 

Until Dawn

¿Remake o remaster? Un punto medio interesante

Técnicamente, esto es un remaster, pero con elementos de remake. Si bien no se reescribió la historia, ni se regrabaron las actuaciones originales (Rami Malek, Hayden Panettiere y compañía), sí se modificaron ciertos momentos narrativos:

  • Se añadió un prólogo extendido con mayor desarrollo de los personajes antes de llegar a la montaña.
  • Hay nuevos coleccionables, incluyendo una categoría de "Hunger Totems", que agregan contexto a los eventos que se desarrollan más adelante.
  • Se introdujo una escena final alternativa, solo visible bajo ciertas condiciones, que algunos fans interpretan como un guiño a una posible secuela.

 

Estas decisiones mantienen a los fans atentos, incluso si conocen de memoria cada giro del juego original.

Jugabilidad más pulida y menos frustrante

Until Dawn

 

La jugabilidad no ha cambiado drásticamente, pero sí ha sido ajustada con inteligencia. Lo más notable:

  • Se suma una cámara dinámica sobre el hombro en momentos de exploración, que alterna con los clásicos planos fijos cuando conviene al suspenso. Esta combinación logra mantener la identidad del juego original, pero con una fluidez moderna.
  • Los famosos desafíos de "No te muevas" (que en PS4 usaban el giroscopio del DualShock) ahora tienen métodos alternativos para mandos sin sensor, como presionar el touchpad con precisión o mantener pulsado un botón con timing exacto.
  • Se mejoraron los tiempos de carga, la sensibilidad en los QTEs, y se afinó la detección de decisiones en momentos clave, donde el mínimo error antes podía arruinar todo.

 

Además, hay opciones de accesibilidad más amplias, que permiten personalizar la velocidad de los QTE, aplicar contrastes, modificar subtítulos y ajustar el audio según la sensibilidad auditiva del jugador.

Sonido para erizarte la piel

Otro gran acierto es el trabajo sonoro. La banda sonora original de Jason Graves se mantiene intacta, pero los efectos de sonido fueron completamente regrabados y rediseñados. El crujir de la madera, los aullidos lejanos, el viento chocando contra los ventanales… todo suena más orgánico y amenazante, especialmente si usás auriculares o sistemas de sonido envolvente.

 

Until Dawn

 

También se mejoró la mezcla de voces, que en el original a veces quedaban bajas o saturadas en escenas de mucho caos. Acá cada grito, susurro o palabra desesperada suena como debe.

Decisiones que aún pesan

El núcleo del juego —tomar decisiones que afectan el destino de todos— sigue siendo la base. Y aunque la historia ya no sorprende como en 2015, su estructura todavía se siente fresca.
Revivir esos momentos con gráficos actuales es, en muchos casos, aún más fuerte emocionalmente. Ver el miedo en los ojos de los personajes, notar el temblor en sus manos, y saber que un clic mal hecho puede terminar con su vida… es tan eficaz hoy como lo fue hace nueve años.

Para quién es esta versión

  • Para quienes nunca jugaron Until Dawn, esta es la forma definitiva de hacerlo.
  • Para quienes lo amaron en 2015, el remaster ofrece una experiencia renovada y con mejor ritmo.
  • Para los más exigentes, quizás no sea un cambio tan radical, pero sí una excelente excusa para revivir el viaje... o para mostrarle a alguien más lo que es tomar malas decisiones con estilo.
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julio 7, 2024nicokoma@gmail.com

Days Gone Remastered: una segunda oportunidad en la ruta del apocalipsis

Bend Studio vuelve a poner su apuesta sobre la mesa con Days Gone Remastered, una versión mejorada del juego de mundo abierto que, en su estreno original de 2019, no logró conquistar a todos… pero con el tiempo se ganó el corazón de muchos jugadores. Esta remasterización para PS5 y PC no busca reinventar la rueda, pero sí darle al juego la presentación técnica que siempre mereció.

Si alguna vez pensaste que Days Gone fue injustamente subestimado, esta versión tiene un claro mensaje: Deacon St. John no ha dicho su última palabra.

Lo bueno se mantiene, lo técnico mejora

Days Gone Remastered conserva toda la estructura narrativa y jugable del original, con mejoras visuales significativas: resolución en 4K, 60 fps estables, texturas más nítidas, distancia de dibujado ampliada y tiempos de carga prácticamente inexistentes.

 

Days Gone Remastered

 

La ambientación —uno de los puntos más fuertes del juego— se ve beneficiada por estos retoques: los bosques del noroeste estadounidense, las tormentas repentinas y los atardeceres apocalípticos ganan una nueva vida en esta edición. La mejora no es radical como en un remake, pero sí suficiente como para hacer sentir el juego más fluido, estable y moderno.

Una historia de pérdida, amor y hordas

La narrativa sigue centrada en Deacon St. John, un ex motoquero convertido en cazarrecompensas en un mundo devastado por una pandemia. Su viaje es tanto físico como emocional, atravesando territorios plagados de “freakers” (infectados), bandas hostiles y recuerdos de su vida antes del colapso.

La historia se toma su tiempo en arrancar, pero una vez que entra en ritmo, logra desarrollar vínculos y motivaciones con más profundidad que muchos juegos del género. Days Gone Remastered no es solo sobre sobrevivir: es sobre aferrarse a algo cuando todo lo demás se ha perdido.

Jugabilidad: rutina con momentos brillantes

El gameplay combina exploración en moto, sigilo, crafting y combate contra humanos y freakers. Aunque la estructura de misiones puede volverse algo repetitiva, el sistema de hordas —decenas o cientos de enemigos que te persiguen sin descanso— sigue siendo uno de los momentos más intensos y memorables de la generación pasada.

La inteligencia artificial no fue reformulada, y algunas animaciones o colisiones todavía muestran la edad del juego. Sin embargo, la respuesta del control es más precisa gracias a los 60 fps y al soporte para el DualSense (en PS5), lo cual suma inmersión.

 

Days Gone Remastered

Apartado sonoro y ambientación

La música sigue siendo uno de los puntos altos: tonos melancólicos con guitarras acústicas que encajan perfecto con la narrativa emocional. Los efectos de sonido mejoran con audio 3D, y la dirección de voces (especialmente la de Sam Witwer como Deacon) continúa siendo convincente.

Days Gone Remastered no reescribe la historia del original, pero sí le da una segunda vida más pulida, más justa y más disfrutable. Para quienes nunca lo jugaron, es la versión ideal. Para los que lo terminaron en su momento, puede no ser un “must”, pero sí una excusa válida para volver a recorrer los caminos rotos de Oregon.

No corrige todos los problemas del original, pero sí los disimula lo suficiente como para que la experiencia sea más consistente y atractiva. Y si sos de los que siempre bancaron a Days Gone… ahora tenés razones para sentirte reivindicado.

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