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Unreal Engine 5 Tag
HomePosts Tagged "Unreal Engine 5"

Etiqueta: Unreal Engine 5

Silent Hill f
junio 2, 2025nicokoma@gmail.com

Silent Hill f: el regreso más raro y perturbador de la saga llega desde Japón

Después de años de silencio, Silent Hill vuelve a sus raíces… pero no como te lo esperás. En lugar de niebla estadounidense, calles vacías y radios que crujen, el nuevo capítulo de la saga nos transporta al Japón rural de los años 60, donde el terror florece —literalmente— desde lo más profundo de la tierra. Silent Hill f es la nueva apuesta de Konami y NeoBards Entertainment, con fecha de lanzamiento confirmada para el 25 de septiembre de 2025 en PS5, Xbox Series X|S y PC.

Esta entrega no es una continuación directa ni un reboot, sino un spin-off que apuesta por reimaginar el horror psicológico desde una perspectiva japonesa, y por lo que ya se vio… va a dar que hablar.

 

Un Japón inquietante y hermoso… hasta que te atrapa

Silent Hill f se desarrolla en el pueblo ficticio de Ebisugaoka, donde la niebla no solo oculta secretos, sino que alimenta una amenaza silenciosa y orgánica. En el centro de todo está Hinako Shimizu, una joven estudiante marcada por el aislamiento social, atrapada entre la tradición, la culpa y una extraña infección floral que transforma personas en criaturas grotescas.

 

Silent Hill f Japon

 

Este viaje al Japón de posguerra está plagado de simbolismo, folklore, rituales siniestros y estética visual perturbadora. El guion está en manos de Ryukishi07, creador de Higurashi: When They Cry, y eso significa una cosa: nada es lo que parece y todo puede doler. El terror no es solo físico, sino mental, emocional y existencial. Un combo que promete dejarte pensando incluso después de apagar la consola.

Exploración, combate y decisiones que pesan

A nivel jugable, Silent Hill f mantiene el ADN clásico de la saga: exploración lenta, puzles opresivos y combate de supervivencia. Pero suma elementos nuevos. Acá no vas con una pistola desde el inicio. El foco está en armas improvisadas —tubos, lanzas, palas— y en sobrevivir más que atacar. El sistema de combate es cuerpo a cuerpo y cada enfrentamiento se siente sucio, desesperado… real.

 

Silent Hill f horror

 

Hay también decisiones narrativas que alteran el destino de Hinako, algo muy en la línea del estilo visual novel de Ryukishi07. Y si bien no se trata de un survival horror de acción como Resident Evil, este juego apunta a algo más íntimo: incomodarte lentamente, como una flor que se abre dentro de tu piel.

Visuales enfermamente hermosos

Silent Hill f Shimizu Hinako

 

Construido sobre Unreal Engine 5, Silent Hill f luce tan hermoso como inquietante. Las flores carmesí que invaden escenarios y cuerpos son una metáfora constante de lo que está podrido por dentro. El contraste entre la calma estética japonesa y el horror orgánico es brutal. Algunos enemigos parecen salidos de una pesadilla de Junji Ito, con rostros humanos deformados por raíces, pétalos y carne.

La niebla clásica está presente, sí, pero ahora la acompaña una naturaleza corrupta que invade todo. No hay calles de pueblo abandonado, sino templos, bosques y casas tradicionales que esconden secretos de generaciones.

Música para romperte el alma

Y como si todo esto no fuera suficiente, vuelve el maestro Akira Yamaoka, alma sonora de la saga original, junto a Kensuke Inage. Juntos crean una atmósfera que mezcla instrumentos tradicionales japoneses con drones industriales, chillidos lejanos y armonías rotas. Es el tipo de música que no notás hasta que se mete debajo de tu piel.

En resumen, si lo tuyo es el horror clásico occidental, esto puede parecer un desvío extraño. Pero si estás listo para explorar un tipo de terror distinto, más introspectivo y simbólico, este juego podría convertirse en el nuevo punto alto de la franquicia. Una experiencia que mezcla trauma cultural, belleza y muerte de formas que la saga jamás había explorado.

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Metal Gear Solid
    mayo 24, 2025nicokoma@gmail.com

    Metal Gear Solid Δ: Snake Eater – Un regreso táctico que nos mira desde el pasado

    El anuncio de Metal Gear Solid Δ: Snake Eater es uno de esos momentos donde la nostalgia y la expectativa se cruzan con una mezcla de entusiasmo… y cautela. Konami se mete de lleno en terreno sagrado al rehacer uno de los títulos más emblemáticos de la historia del gaming, y lo hace sin la presencia de Hideo Kojima, el creador de la saga. El resultado todavía no está en nuestras manos, pero lo que sabemos ya nos da bastante para analizar.

    Una leyenda que vuelve con piel nueva

    Este remake de Metal Gear Solid 3: Snake Eater se construye sobre el motor Unreal Engine 5, con un objetivo claro: respetar la historia original mientras actualiza todo lo técnico para las plataformas de actual generación (PS5, Xbox Series X|S y PC). Los fans de la franquicia encontrarán las mismas bases narrativas, personajes y misiones, pero con un nivel de realismo visual y detalle ambiental nunca antes visto en la saga.

    La ambientación en la jungla soviética ya era impresionante en 2004. Ahora, con iluminación dinámica, modelados de última generación y efectos climáticos avanzados, promete ser un festín visual. La idea de arrastrarte por el barro mientras una tormenta eléctrica ilumina el rostro de The Boss no es solo técnica: es emocional.

    El sigilo sigue siendo el rey

    Metal Gear Solid Snake Eater

     

    Aunque Konami aún no reveló todos los detalles jugables, se sabe que el remake mantendrá el diseño táctico y survival que hizo grande al original. Esto significa que volveremos a gestionar nuestras heridas, cazar animales para sobrevivir y camuflarnos en distintos entornos.

    El sistema de combate cuerpo a cuerpo (CQC), la posibilidad de trepar árboles, esconderse en el agua o colgarse de ramas siguen presentes, pero se espera una pulida general que elimine las asperezas de la jugabilidad de 2004 sin cambiar su esencia. No es una reinterpretación como Resident Evil 2 Remake; es un homenaje quirúrgico.

    Voces del pasado, sonido del presente

    En una decisión que despertó elogios y dudas, Konami decidió reutilizar el audio original, incluido el icónico trabajo de David Hayter como Naked Snake. Esto refuerza la idea de que la historia no será reescrita, pero también plantea una incógnita: ¿se sentirá extraño ver gráficos ultrarrealistas con actuaciones de voz de hace 20 años?

    Por otro lado, el apartado sonoro general sí será renovado. Desde el clásico tema “Snake Eater” hasta el diseño ambiental, todo apunta a una atmósfera más inmersiva y cinematográfica, sin perder ese espíritu pulp y dramático que define a la saga.

    Hideo Kojima no forma parte del proyecto, y eso es algo que muchos fans no terminan de digerir. Metal Gear no es solo una saga de sigilo: es una visión única sobre la guerra, la política, la tecnología y la humanidad. Quitar a su creador del proceso es como intentar hacer Zelda sin Miyamoto… posible, sí, pero arriesgado.

    Sin embargo, el hecho de que se esté respetando la narrativa original puede funcionar como una forma de “preservación interactiva”, como si Konami estuviera diciéndonos:

    No tocamos la historia porque sabemos lo que significa

    Metal Gear Solid Snake Eater

    ¿Qué puede salir mal?

    La gran duda es si Konami logrará equilibrar las expectativas de los fans con las exigencias del gaming moderno. Un remake demasiado respetuoso podría sentirse anticuado. Uno demasiado creativo podría traicionar lo que hizo a Snake Eater tan especial.

    También está el riesgo técnico: si bien Unreal Engine 5 es potente, no garantiza éxito por sí solo. Lo que se ha mostrado en trailers luce bien, pero falta ver si el rendimiento, la inteligencia artificial y el ritmo se ajustan a las exigencias actuales.

    Mirada táctica sobre el remake

    Metal Gear Solid Δ: Snake Eater tiene todo para ser un éxito: un legado intocable, una ambientación de lujo y una historia que aún hoy supera a la mayoría de los juegos actuales. Pero también carga con un peso enorme: estar a la altura de sí mismo.

     

    Metal Gear Solid Snake Eater

     

    Para los fans de siempre, será un viaje emocional. Para nuevos jugadores, puede ser la puerta de entrada a una de las mejores narrativas del gaming. Si Konami logra mantenerse fiel sin volverse obsoleto, y modernizar sin deformar, estamos ante uno de los lanzamientos más esperados —y potencialmente más impactantes— de 2025.

    La jungla nos espera. Otra vez.

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    mafia the old country
    abril 23, 2025nicokoma@gmail.com

    Mafia: The Old Country – El regreso elegante y brutal a los orígenes de la familia

    Han pasado más de dos décadas desde que Mafia se convirtió en sinónimo de narrativa cinematográfica en videojuegos. En 2025, Hangar 13 apuesta fuerte con Mafia: The Old Country, una precuela que nos transporta a la Sicilia de principios del siglo XX, donde la pobreza, el crimen organizado y los lazos de sangre marcan el ritmo de la vida… y de la muerte.
    Su estreno está confirmado para el 8 de agosto de 2025, y se podrá jugar en PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC.

    Una nueva tierra para un viejo legado

    Mafia: The Old Country no solo es un nuevo capítulo en la franquicia: es una reconstrucción emocional de los orígenes del crimen organizado, donde los códigos del honor pesan más que la ley. Ambientado en la ciudad ficticia de San Celeste, una versión reinterpretada de la Sicilia rural, el juego nos pone en la piel de Enzo Favara, un joven que comienza desde lo más bajo y busca abrirse paso en la despiadada familia Torrisi.

     

    mafia the old country

     

    Lo que distingue a esta entrega es su enfoque: no busca recrear la grandilocuencia del crimen moderno ni ofrecer libertad sin control. En cambio, se enfoca en una experiencia narrativa guiada, casi como una serie interactiva que respeta los tiempos y silencios del drama mafioso.

    Queríamos contar una historia con alma, no solo con balas..Hangar 13 en el anuncio oficial del juego

    El regreso del estilo clásico

    A diferencia de Mafia III, The Old Country se despoja de las estructuras de mundo abierto para ofrecer un recorrido más enfocado, cinemático y medido. Es una decisión que no todos aplaudirán, pero que rescata la esencia narrativa que hizo grande a la saga original.

    Cada capítulo funciona como un bloque cerrado, donde la ambientación, los diálogos y los dilemas morales empujan la historia hacia adelante. El ritmo no es frenético, sino deliberado, como una partida de ajedrez entre clanes rivales.

     

    Jugabilidad: menos sandbox, más precisión

    mafia the old country

     

    El combate mantiene el ADN de Mafia: tiroteos tensos, coberturas bien implementadas y un arsenal de época que incluye revólveres, escopetas de cañón recortado y armas improvisadas. Pero donde realmente brilla esta entrega es en los sistemas de infiltración y manipulación social.

    Enzo no solo dispara: también negocia, soborna y elige a quién traicionar para subir en la jerarquía familiar. Algunas misiones pueden resolverse sin disparar un tiro, si sabés usar tus contactos o leer la sala.

    El juego corre en Unreal Engine 5, y eso se nota. Los interiores con iluminación tenue, las calles empedradas bajo la lluvia y los atardeceres polvorientos sobre las colinas italianas construyen un mundo más orgánico y creíble que nunca. Las expresiones faciales —cruciales en un drama así— alcanzan un nuevo nivel de realismo.

     

    Autenticidad por encima del marketing

    Una decisión que ya genera conversación es el uso del siciliano como idioma principal. Hangar 13 optó por no doblar el juego al italiano tradicional, sino capturar la autenticidad de un dialecto local que refuerza el sentido de pertenencia y tradición.

    Esta elección, si bien puede alejar a algunos jugadores, aumenta el valor cultural y la inmersión, sobre todo con subtítulos cuidados y actuaciones impecables.

    Aunque se trata de una precuela, The Old Country tiene guiños y conexiones claras con los juegos anteriores. Algunos apellidos resuenan, ciertas decisiones dejan pistas sobre el futuro de Lost Heaven y Empire Bay, y la sensación de legado familiar que une a toda la saga está más presente que nunca.

    No es necesario haber jugado las entregas anteriores, pero para los fans veteranos, hay momentos de recompensa emocional escondidos en los diálogos y misiones secundarias.

     

    mafia the old country

    Game Over (del Bueno)

    Mafia: The Old Country no es una revolución, pero sí una declaración de principios. En una industria donde el tamaño del mapa parece más importante que la densidad de la historia, Hangar 13 ofrece una experiencia sobria, dramática y auténtica. Puede que no todos abracen su ritmo pausado o su formato más lineal, pero quienes busquen una historia con peso, contexto y corazón encontrarán aquí una joya inesperada del 2025.

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    octubre 2, 2024nicokoma@gmail.com

    Until Dawn Remastered: el regreso de una pesadilla inolvidable con más brillo, sombras… y secretos

    Casi una década después de su lanzamiento original, Until Dawn regresa en su versión más ambiciosa: remasterizado desde cero en Unreal Engine 5 y con varias sorpresas que elevan su clásico enfoque cinematográfico de terror adolescente. Esta versión, desarrollada por Ballistic Moon, debutó el 4 de octubre de 2024 para PlayStation 5 y PC, llevando a un nuevo nivel la angustia, las decisiones de vida o muerte y la tensión atmosférica que marcaron a una generación.

    Si en 2015 Until Dawn fue revolucionario por cómo contaba una historia con múltiples caminos y muertes definitivas, hoy se resignifica con una propuesta técnica actualizada, más inmersiva, y ciertos ajustes narrativos que le sientan mejor de lo que muchos esperaban.

    Blackwood Mountain como nunca la viste

    Desde la primera escena, es evidente que esto no es solo una “mano de pintura”. Until Dawn Remastered fue reconstruido visual y acústicamente para las consolas de nueva generación. Cada rincón de la montaña, cada sombra en la cabaña, cada reflejo en la nieve, se ven y se sienten más reales, más amenazantes.
    El motor Unreal Engine 5 permite nuevos efectos de luz dinámica, ray tracing, partículas flotando en el aire, y una ambientación sonora rediseñada que potencia la claustrofobia y el aislamiento.

    En lugar de apostar por una reinvención total, esta edición reafirma su esencia cinematográfica, pero con una inmersión visual y auditiva mucho más envolvente.

     

    Until Dawn

    ¿Remake o remaster? Un punto medio interesante

    Técnicamente, esto es un remaster, pero con elementos de remake. Si bien no se reescribió la historia, ni se regrabaron las actuaciones originales (Rami Malek, Hayden Panettiere y compañía), sí se modificaron ciertos momentos narrativos:

    • Se añadió un prólogo extendido con mayor desarrollo de los personajes antes de llegar a la montaña.
    • Hay nuevos coleccionables, incluyendo una categoría de "Hunger Totems", que agregan contexto a los eventos que se desarrollan más adelante.
    • Se introdujo una escena final alternativa, solo visible bajo ciertas condiciones, que algunos fans interpretan como un guiño a una posible secuela.

     

    Estas decisiones mantienen a los fans atentos, incluso si conocen de memoria cada giro del juego original.

    Jugabilidad más pulida y menos frustrante

    Until Dawn

     

    La jugabilidad no ha cambiado drásticamente, pero sí ha sido ajustada con inteligencia. Lo más notable:

    • Se suma una cámara dinámica sobre el hombro en momentos de exploración, que alterna con los clásicos planos fijos cuando conviene al suspenso. Esta combinación logra mantener la identidad del juego original, pero con una fluidez moderna.
    • Los famosos desafíos de "No te muevas" (que en PS4 usaban el giroscopio del DualShock) ahora tienen métodos alternativos para mandos sin sensor, como presionar el touchpad con precisión o mantener pulsado un botón con timing exacto.
    • Se mejoraron los tiempos de carga, la sensibilidad en los QTEs, y se afinó la detección de decisiones en momentos clave, donde el mínimo error antes podía arruinar todo.

     

    Además, hay opciones de accesibilidad más amplias, que permiten personalizar la velocidad de los QTE, aplicar contrastes, modificar subtítulos y ajustar el audio según la sensibilidad auditiva del jugador.

    Sonido para erizarte la piel

    Otro gran acierto es el trabajo sonoro. La banda sonora original de Jason Graves se mantiene intacta, pero los efectos de sonido fueron completamente regrabados y rediseñados. El crujir de la madera, los aullidos lejanos, el viento chocando contra los ventanales… todo suena más orgánico y amenazante, especialmente si usás auriculares o sistemas de sonido envolvente.

     

    Until Dawn

     

    También se mejoró la mezcla de voces, que en el original a veces quedaban bajas o saturadas en escenas de mucho caos. Acá cada grito, susurro o palabra desesperada suena como debe.

    Decisiones que aún pesan

    El núcleo del juego —tomar decisiones que afectan el destino de todos— sigue siendo la base. Y aunque la historia ya no sorprende como en 2015, su estructura todavía se siente fresca.
    Revivir esos momentos con gráficos actuales es, en muchos casos, aún más fuerte emocionalmente. Ver el miedo en los ojos de los personajes, notar el temblor en sus manos, y saber que un clic mal hecho puede terminar con su vida… es tan eficaz hoy como lo fue hace nueve años.

    Para quién es esta versión

    • Para quienes nunca jugaron Until Dawn, esta es la forma definitiva de hacerlo.
    • Para quienes lo amaron en 2015, el remaster ofrece una experiencia renovada y con mejor ritmo.
    • Para los más exigentes, quizás no sea un cambio tan radical, pero sí una excelente excusa para revivir el viaje... o para mostrarle a alguien más lo que es tomar malas decisiones con estilo.
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